黑白是属于我的“声音”
2008-3-20 10:25:18  人民摄影网

　　我提出了一个观念——成像后摄影，成像后摄影是处在一个不断发展的过程，同画画一样，在艺术和媒介之间有一种对话关系，比如《小树林，我遇见自己》，实际你不能看见自己，但和感情、精神有联系，女子的不同角度的不确定性和忧伤，但所处的环境却树木生长。《象征性突变》，成长的过程中，一种动力向前，但受到一系列的因素制约。
　　对同一主题的不同处理，再创作过程中，理念不断形成。我通常花很多时间看不同底片，我有七台放大机在暗室。许多艺术都是这样，正确答案不是唯一，是多种。我喜欢传统放大，而我妻子在数码方面有专长。比如《哲学家的研究》,1995年的一天，我妻子说，书桌上的男人应该有一个影子，照片来自海滩上的一个男人，妻子用photoshop做一个影子，我把他拍了下来。毫无疑问，摄影的未来是被数码控制。
　　1973年，《遇到了安塞尔·亚当斯》,许多摄影师到亚当斯拍摄的地方拍摄，这像一个陷阱，不断追随别人，难以有自己的成功。
　　摄影充满着魔力，对于我对于他人都是这样，拍摄的那块带门的石头，别人问我，你是哪里找到那块带门的石头。
　　女人成为河流的一部分。令人惊奇的是，世界各地说法相同。在中国，就有种说法:女人是水做的。我有很多作品关于诞生，创世纪、生命之初，暗示着一个新的开始。艺术家不一定总有新的想法，同一主题可以用不同方式表现。
　　很多作品和梦有关的感觉，每一个人的梦都带着象征色彩，不同层次的现实。希望观众有一种创造意识，不同观众有着不同的阐释，对作品，发现自己的理解和多重含义。有一本书的名字叫接近阴影》。人都有一个困境，当我的父母死亡时，后面有一种声音让我意识到生命有限。它让你直面人生，珍惜每一天，珍惜你的朋友，生命会有更大提升。
　　是数码还是胶片这不重要，关键看作品的呈现。
　　我喜爱黑白，数码是摄影的未来，但我喜欢呆在暗室。