用照片提问，用照片回答——王轶庶访谈
2007-10-12 9:27:48  中国摄影

    因为不停地在不同地点切换，我已经习惯在路上不停地拍，不停地记录，甚至喜欢在各种交通工具上拍摄。摄影是我不停地追问在人的生存法则下还隐藏着什么的工具。
    记者：你用到记录这个词。但是，你的照片似乎并不在乎是否记录了某件具体的事件，而是而在是让行程中的景致随机地触动你的疑问。

    王轶庶：这是一个互动的过程，因为对世界的疑虑，我用照片提问，照片给出回答，再提问，再回答。照片慢慢变得清晰了，不容易被误读了。
    记者：比起前几年，你的照片变得复杂了，你的疑问变得清晰了。但是照片似乎没有给出答案的能力。

    王轶庶：的确如此。人是无法解释这个世界的，用霍金在《时间简史》里提到的人择原理，在天文学上，提到为什么宇宙是这个样子，而不是另一个样子，人择原理的回答是，如果宇宙不是这个样子，你就不可能在这里提问。而照片里的答案则是，如果不是世界让我此时、此刻投身于此，我就不会这样看世界。
    记者：与其说是照片给出了答案，不如说照片给出了追问和理解这个世界的线索。本雅明说，照相机比我们眼睛看到的要多。更进一步想，摄影在把世界的丰富和复杂提示给我们。

    王轶庶：其实，这种丰富和复杂性并不需要跑很远的地方就能发现。这一年不停地游走，不停地拍照让-我觉得自己可以用摄影种方式把世界重新审查一遍，把一些顺理成章的、司空见惯的东西，用摄影问一遍，为什么会是这样的。我再看卡夫卡、博尔赫斯、加缪的东西，真是太牛了，我在想的东西，在他们那里已经想得很透了。我尤其喜欢卡夫卡，他的真诚，他隐含在小说中的那些预言，在后来的历史都出现了，昆德拉评价他的小说不是研究现实，而是研究存在。他没有离开过他生活的布拉格，只在书桌前，就触摸到了那些人类的终极问题。
    记者：再读卡夫卡，与以前有什么不一样吗？

    王轶庶：大学就读过，那时老师是这样给我们讲《变形记》，通过一个人早晨起来发现自己变成变成一只甲虫，控诉了社会中人的异化。似乎很容易读懂，当时觉得卡夫卡不过如此。现在再看，《变形记》是他作品中相对好理解的一部，他在隐喻中套着隐喻，就像一个迷宫，他不是说世界就是什么样子，而是说世界可能成为什么样子。而照片也是如此，我慢慢看到感到的世界也是如此。好的照片一定要经得起人反复看，因为好的照片里有太多的隐喻，会有歧义。
    记者：歧义根本的源头来自这个世界本身。表面上没有歧义的东西，只不过是因为人只是单向度地去思考它。

    王轶庶：对，我只是想怎么样更好地呈现这个有歧义的世界，而不是表现。我用照片告诉他人一个问题，是为了让人可以用很多角度去理解它。许多新闻照片，实际上是很窄向的，往往把一件事的意义就钉死在那里，就是要告诉观众1+1就是等于2。

    对于把我的照片向更多的人展示，我心里充满疑虑。一方面害怕别人误读，另一方面害怕别人追问我，我的某一幅照片是什么意思。需要用很多文字解释的照片，往往是软弱无力的。
　　 
    记者：影像一旦产生，就已经成为这个复杂的世界的一部分，对它的解读或者误读，都只能交给观者。其实就算当初出于单向度的意图拍摄的照片，现在看起来，也一样有多向度思考的可能。世界在影像中的生命力比我们想象的要大得多。

    王轶庶：我觉得摄影应该把世界以一个不扭曲的方式呈现出来，这也是摄影这门语言固有的特点，把最让人揪心的东西呈现出来，扩展观者的感受空间，而不是缩小。这里面肯定要有技巧的问题， 有用光、构图，我们是拿视觉说话，但更重要的是还有你看到了什么、体会到了什么。