拍人物肖像的心得体会
2008-12-2 11:26:28  

         怎样将一个普通的画面拍摄成一张很好的人像呢？我们需要掌握哪些要领呢？当我们第一次看见一个人的时候我们会对这个人有一个很深的印象。一张好的人像照片，不仅要表现这个人的长相，还要表现出这个人的特点和个性，就仿佛我们第一次看见这个人时留下深刻印象一样。拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”

    拍摄人像，我们定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切的光彩就都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这其实不是真实的他，而是个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美这样的照片格调不高。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。这样的照片才是具有深度和力度的佳作了。

    人像摄影或其它一切艺术都不例外，其最初阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。拍摄一张照片所以要花费很长时间，是因为很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”

    如果摄影师对相机面前站着的这个人一无所知,那将很难拍出一幅好的人像，对于人像的拍摄，摄影师的构思很重要，与模特儿的沟通也很关键，因为人们到一个新的环境需要一段时间去适应，如果他有一种不适应或者恐惧的感觉，这种感觉会在脸上表现出来。这样拍出来的照片会显得很不自然，所以，在拍照片之前我们首先需要赢得模特儿的信任。拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。在拍摄前同被摄者进行交谈，使他显得很自然。而摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪里。虽然现在技术的发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是由摄影师就如何在取景器中准确取景做出决定的。

    要想把一个人拍活了，我们需要观察这个人平时的表情、动作以及语言，拍摄的时候把他的这些特点捕获在画面里，这将会是一幅很好的人像照片。

    如果一个人呆板地站在相机面前，没有任何动作和表情，那将是很无趣的。对于人像照片，我们不仅要拍得漂亮好看，还要把照片拍活，拍得有灵气。把那些被人们认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影师的善意。

    在拍摄人像照片的时候，我们为了让画面保持简洁，除被摄者之外，画面中应该尽量减少吸引观众目光的元素，除非是对表现主体很有帮助的陪体，比如某些能说明主体所处的环境或者是生活背景的东西，一般来说被摄的人是最重要的元素，我们时刻不要忽视这一点。

     在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。

    拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！