论我国当代摄影创作中的理性渗透
2008-12-2 10:59:44  

   十一届三中全会以来，中国历史已跨越了十个年头。对中国人来说，这是一段涅    更新的历程。曾历沧海的摄影艺坛，经过新老艺术家们的苦心耕耘，向世界展示出一幅异彩纷呈的图画。我国摄影界面对当前多方位探索的创作走向，给予极大的关注。1988年第四届全国摄影理论年会，以“我国新时期十年来摄影艺术的走向和趋势”为中心议题进行了理论上的研究与探讨。年会结论明确认为，在改革、开放的大形势下，我国的摄影艺术正处于一个从未有过的多元繁荣的局面之中。现实主义的创作方法在新时期十年中得到了复苏和回归，并且正在不断地拓展和深化……。十年里，一批历经文革风雨洗礼的中青年摄影工作者，带着时间积淀的感受，以思辨性的目光注视变动发展的时空，力图挖掘生活中包容的过去、现在、未来的内在意蕴。本文就是基于这样的背景，对探索者及他们的作品作一尝试性的探讨。 

    一、 突破纯纪实的羁绊

    回溯我国摄影艺术的发展历史，相当长的时期里，创作都是立足于纪实的手法。其中有特定的历史原因，也受到以自然为正则的传统审美习惯的影响。纪实性的创作，造就了沙飞、石少华、吴印咸等杰出的老一辈摄影家，涌现出《白求恩大夫》、《在结婚登记处》等佳作。这种创作方法的突出贡献在于积极地推动了摄影艺术的发展，作品的形象逼真、可信，使人们认可了摄影作品的艺术价值。

    正当摄影艺术告别童年，欲振翅奋飞的时候，却碰上了反右倾、大跃进和十年动乱等一连串劫难，令这门年轻的艺术备受摧残，形象直观的特点被肆意曲解，假、大、空的照片充斥报纸与画报，这一阶段的历史被严重扭曲。由此带来的浮夸风、功利主义对后来摄影艺术的发展造成不同程度的干扰。诸如图解化、公式化的作品时有可见，庸俗实证观使得一部分作品不可避免地呈现出浅、显、直、露。从历史发展看，纪实摄影确有它自身的优势，作为创作手法，其鼎盛期已经过去，历史上的贡献仍功不可没。就艺术创作而言，这种创作手法的不足，表现为创作范围的局限性，甚至时常使作品反映的内容停留在浅表层，难以适应社会公众日益提高的审美要求。况且，纪实也不过是众多创作手法中的一种，要繁荣摄影艺术，应该在继续发挥纪实优势的同时，拓展创作路子。别林斯基曾说过：“如果艺术作品只是为了描写生活，没有任何发自时代的主导思想的强有力的主观冲动，如果它不是苦难的哀歌或热情的赞美，如果它不提出问题或者回答问题，那么这样的艺术作品就是僵死的东西。”当今摄影艺术由纪实性的再现向强化主体意识的表现趋近，正是丰富着这门艺术的创作手法，依照艺术本身的规律及其特性走向完善而发展。这个时期摄影艺术的变革，是部分中青年摄影家继承现实主义的传统，又将这一传统加以发扬，注入新的内涵。既彻底摒弃粉饰生活的虚伪，又不偏颇于自然主义。

    新时期十年之初，在北京举办了两个激动人心的摄影展览，拉开了摄影艺术变革的序幕。这就是1978年展出的“四五运动”摄影展览和1979年展出的“自然、社会、人”艺术摄影展。这两个展览突出之处，在于打破长期以来禁锢艺术成长的单一机械倾向，出现了题材多样、感受细腻、表现活泼的清新格调，轰动了摄影艺坛。

    在其后数年时间，更多的专业与业余摄影创作队伍，继续着冲击摄影的探索：《全国青年摄影艺术展》、《十年一瞬间》摄影展、《艰巨历程》摄影展，形成了强烈的拍岸惊涛，不断推动摄影审美观念系统的变革。《世界新闻摄影展》又向我国摄影界昭示着一种动人心魄的魅力，“催化”着创作观念的裂变更替。的确，要把握一个时代或一个历史阶段，仅从微观上平视是不够的，需从宏观上去审视，进而挖掘出芸芸众生与广博的社会内容。在当代，艺术对现实的表现范围，应该有更加广阔的题材领域。

   经过十年摸索，我们的摄影艺术终于走上了一条按自身规律发展的道路，它不再被人为规定成单一的或单向的格局，它拥有一个渐趋复杂的主体网状发展结构，呈现出充满活力、盘旋向上的趋势。

    二、 体现当代创意的主体意识

    开放，使神州大地掀起改革大潮。伴随商品经济的活跃，各色缤纷的外国摄影艺术流派，也涌进了这个古老的文明国度，这些流派不同程度地影响着我国摄影界的创作实践，为数不少的摄影创作者和理论研究者开始注重对现实与传统进行反思，从历史趋向和生活潮流中汲取有益的成分，着力更新自己的审美观念，以求得在更高的层次上把握艺术发展的规律。

    1、 具有层次感的人性发掘与理性的思维方式