论我国当代摄影创作中的理性渗透
2008-12-2 10:59:44  

    当代摄影艺术近十年来所走过的路，有着明显的跳跃渐进式的特点。最初是始于直觉与一腔的热忱，延伸到现在，作品已逐渐走向沉雄蕴藉，多种迥异不一的创作风格业具雏型。内容与形式互为表里，层层渗透，追寻着社会与人生的真谛。

    “四五”影展和“社会、自然、人”影展，是现实主义创作初露端倪的回归体现，这一阶段的作品直面现实，倾注着作者们的真情实感，手法上偏重于抓拍，带有浓厚的生活气息。虽然其中不乏思想性与艺术性较高的作品，但从整体上加以考察，仍觉得略显单薄。表现在作者们对艺术的审美功能认识尚欠深度，这大概是因为他们缺少更多的创作实践，而且各自的思想、生活、修养也存在局限与差别的缘故，所以造成作品质量上的参差不齐。值得肯定的，是他们摆脱了旧俗的桎梏，再度扬起现实主义的旗帜。

    随着时光的往后推移，就有必要提到后来一系列令人瞩目的作品：胡武功的《旷古》、凌飞等人的《国魂》、王志平的《灿烂的回忆》、吕玲珑的《废墟》组照、于得水的黄泛区素描等等内容不再是浮光掠影般的表面文章。许多摄影家从哲学中去找寻思辨的支点，试图使作品超越题材的局限，涵盖一种贯穿时空的哲理内核。他们开始对本民族及其立足生息繁衍的土地贯注立体的思考并进行把握，以溶汇主体意识为创作特色，这是一种对整体的认识和生发。他们在题材的选择和提炼方面，表现为不仅注意到最具体的经济基础、上层建筑等社会内容，而且还着力揭示社会伦理、社会心理、社会风习。在价值构成和价值定向的选择上，则是从干预生活到干预心灵，不仅注意到信息载体容量，而且强化创作的审美作用。在那些震撼人心的作品中，现实主义的表现凝聚的瞬间，强烈渲泄着摄影者的主观情感，具有浓郁的时代气息，在朴拙平凡中窥见到内在的挚诚。田捷民的《主人》、吴加林的《佤族孩子》、徐殿奎的《火焰山下》，都属于这一类的作品。作品拍摄生活中落后的一面，其内里浸溶着作者的苦心孤诣，是为着避免把这种状貌当成光彩的优点来欣赏，从而促使当代人摆脱意识中的麻木不仁，激发他们改革的紧迫感和发奋图强的豪情。

   摄影作品作为有形的留传，实际上凝聚或积淀着那一时代人类文化或民族文化其他无形的东西。它不单纯是物化的产品，它还具有更为深沉的文化意蕴。其中起相当重要作用的，是在于创作主体精神性状的水平。随着社会的不断发展和物质生活的日益改善，人对自然的依附力也逐步下降，主体获得越来越大的自由尺度，主体意识的充分发挥，必然丰富着创作的方式。摄影艺术和其他各类艺术一样，将趋于宏观的融合和微观样式的不断出现。它在人们把握世界的方式上将更为个性化，它在个人生命体验和自由意志表达上将更为充分。这无疑是一个伟大的进步。

    2、 立足具象造型，趋向意象表现

    当代的摄影作品中，占相当大数量的，还是具体形象的塑造。因为这种造型手段的采用不仅继承了传统中优越的一面，而且还顺应了艺术创作的主流。历史上摄影艺术的全部佳作以及其它造型艺术的历代珍品，都是以具象的表现形式完成的。虽然时光不断流逝，但流传下来的经典之作依然熠熠生辉。

    这些作品的重心，不在于细微地写实，而在于其中深含着表现意味，借助具象，又超越具象的本身，并透过具象探索潜藏在深层的多方面的本质因素。特别是注重从对象的自然流露之中捕捉有意义的瞬间，把具体生活升华为典型性的艺术形象。因此作品往往体现着作者审美意识的空廓广阔。这种对主客体关系的分合重组，强化着摄影艺术创作观念的多层更迭。

    摄影家的创作，从现实生活中直接选择，提炼地摄取，并通过对瞬间特定性的确定，以及造型处理的手法，实现真与美的直接统一。它既是对客观现实的直接再现，也是摄影家主观情操、审美意识的折射。