相机是我的暗房(吴启基)
2008-3-3 10:27:45  人民摄影报

 ——记新加坡青年摄影家薛典伟

    摄影机的发明改良已日新月异，但和新加坡青年摄影家薛典伟的一席谈话方知，原来在完全没有暗房的协助下，看似简单的相机竟然可以独当一面，成为创作者的一个大暗房。
  薛典伟说：“以前的艺术加工多是在暗房中进行，随着科技发展，以前暗房中的工作，相机已可代劳。”可他也坦言，如果没有过去的暗房经验，不一定能在创作时那么得心应手。坏处是，过去暗房中的种种独特感觉，也一去不回。
  科技带给他的改变还包括可利用爱普生（EPSON）大型打印机创作出更大张作品，油墨的精良也使黑白效果达到最高要求，这是暗房无法做到的。让人感到意外的是，薛典伟完全不屈从机械发明带来的方便，他把彩色、数码作品全部改为黑白，这又和目前摄影的发展背道而驰。
　　为何有这样的“反扑”？他说：“我开始摄影创作时就喜欢黑白影像，至今没有改变。最大的原因是我自己从事商业摄影，应客户要求，所有照片需用彩色处理。但是我把自己的工作和嗜好分得很开，拍黑白照片，能给我最大的创作满足感。”
　　因工作关系，薛典伟去过南亚各国的次数已多不可数，那些黑白照片就是他到处游走时对所见风光景物的再现。
  他的主要摄影客户是酒店或旅店，去的最多的国家有泰国、印尼、中国、印度、柬埔寨等。在印度，曾连续呆了7个星期，从南到北、由东到西，住过的大小酒店少说也有七八家。此前他在新加坡展出的各国题材和风景作品中，单单表现印度风情的作品就有10多张。对于喀什米尔，他更是情有所钟。

最佳感觉的及时引爆
  他的摄影到底有何特色？他以前举办的几次展览，内容大多是风景和静物，“我自己也觉得该换换口味了。两年前展出一批东帝汶维和部队的新闻摄影作品后，我开始了以人物为主的摄影创作。”
  虽然一迭声表示他的作品很少配合什么重大主题，也看不出微言大义，但是薛典伟还是认为“从我的作品中不难看出，来自各种不同国家、民族、文化背景的人物。”他最大的希望是：通过摄影的媒介，求同存异，找到大家共有的价值观。
  以表现手法来说，他认为摄影必须在“瞬间”就把最好的画面永久保留下来，那也是最佳感觉的及时引爆。
　　事实上，摄影者常常需经长时间静候傻等才能得到最佳的画面。薛典伟在印度的一次拍摄深有同感，一个小男孩由下而上攀爬台阶的小小动作，花了他好几个小时。当然，也有得来全不费功夫的：在澳洲的一处海边，一位坐在高高木桩上凭海临风的女郎不经意间闯入他的镜头，他也顺势成就了一幅美图。
　　在他看来，好作品是从10岁到80岁的观赏者都能欣然接受的。“我的作品只是出自一位凡人之手，我希望它们更能贴近民众。”