心中有观众
2008-10-8 13:41:53  

观众问题，在艺术创作中既是一个重要的实践问题，又是一个重要的理论问题。艺术家所寻求的一切都离不开观众的理解和合作，艺术的生存与发展，也只有在不断适应观众、征服观众的自我调整和自我革新中才能实现，因此，“观众学”、“西方接受美学”现在特别受到重视。心中要有观众，巳成为文学艺术家们的一种自觉的创作意识。对于摄影家来说，在创作中应同样做到心中有观众，井在努力适应观众的审美心理。征服观众的心灵的过程中，发展自己的艺术特长。

一、首先，要了解观众对摄影艺术的特殊的审美情趣。我们知道，每一种艺术都有自己特殊的物质载体，它们以不同的外在形式作用于人们不同的感官，摄影艺术主要满足人们视觉感官的审美要求，是以视觉的传导进入大脑神经的感知系统的，因此对观众的视觉的要求予以充分的满足，以期引起其他感官的共振，激起人们的审美情趣。比如，观众知道摄影艺术是在两度空间的平面上来再现三度空间的印象，如果摄影者能调动各种有利因素将三度空间表现得逼真，就会引起观众的赞叹，又如观众的视觉有要求新颖、要求刺激、要求鲜明的审美特性。如果摄影者能将画面上的视觉信息安排得有秩序，难确清晰，让观众的视线很快地接触到事物的本质，其思维系统就会很快活跃起来进行审美活动。另外，画面的形式结构从线条、影调、色彩及它们所形成的节奏、韵律等等作用于视知觉，能在人的内心感知层产生同构反映，摄影者如果善于提炼和强化某些线、形、色的表现力，形成对视觉冲击的不同节奏和韵律来表达情感，观众就会随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟，引起相应的情感的反映，激起观众的共鸣。更重要的是观众对摄影艺术的视觉期待是表现在内容上，观众明白摄影艺术有迅速及时、真实自然地反映生活的能力，如果我们能及时将人们生活中最关心的事物，最感兴趣的事件，他们想见又见不到的场景，或者平常容易忽略的美感再现给观众，满足他们“百闻不如一见”的审美情趣，满足他们开阔视野的心理要求，就最能触动他们对摄影艺术的特殊情感。

二、了解观众对艺术作品有渴求理解的欣赏心理。观众对摄影艺术的审美理解是观众在视觉感知基础上，探求摄影画面形象之间内部联系的理性认识活动，是审美过程中更为积极的活动。摄影者要善于利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象、进入情境的创造，引导观众的思维进入表面形象下的深层结构，这样才能深化观众的审美情趣，给观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的审美情感是哪持长久，经得起反复欣赏的，它能使作品获得超越时空的生命力。优秀的摄影作品必须要能引起观众丰富的想象，进而引起观众的思索，使观众在这种欣赏心境下参加画面形象的再创造，给观众极大的欣赏的愉悦。比如，摄影的框架是有限的。而摄影者利用画面形象的动势、视线、行为及各部分形象组合，使观众感到框架之外还有无限空间，诱发观众广阔的联想，观众就会得到欣赏的满足。又如摄影艺术是凝固了的瞬间形象，如果抓取的瞬间具有承上启下的动感，使观众能想象到动作的全过程，窥见人物的心理活动，观众就会理解摄影者的智慧和功力，引起审美的愉悦。在摄影创作中一些艺术手法的运用，如形象内容上的对比、借喻、象征、幽默都是以观众的理解为前提，所以它们经得起观众反复地欣赏。单就对比手法而言，现实生活中永远存在着冲突、矛盾，永远存在着正反，画面上形象元素的对比性的安排，观众会凭着各种的生活经验和审美经验引伸为对比性的心理轨迹，就容易有理解和体验的可能，这样的画面，观众每一次重复观看时，都会引进新的感受和体验，不致产生厌倦心理，因而能具有长久的新鲜活力。又比如。借喻、象征是给予观众理解设一曲径或需要跳越深涧，或需填补空缺，观众要思考一下品味一下才觉出其中的意味，使观众意识到自己的创造力和智慧在起作用。从而有一种与作者意会的乐趣。