摄影的尊严
2007-2-22 9:47:29 徐希景 

　　在斯蒂格里茨的影响下，摄影分裂派的其他成员也开始尝试探索纯粹摄影。其中尤以保罗·斯特兰德的探索最为彻底。“斯特兰德心目中的摄影是一种不同于绘画的，由机械手段来获得图像、控制对象形态与画面结构的表现手段。”[2] 斯特兰德以他的充满现代感的画面构成和毅然正视现实的态度将斯蒂格里茨的摄影美学追求发挥到了极致，为现代摄影美学奠定了基础。斯蒂格利茨的现代摄影理念，在爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安、安塞尔·亚当斯等摄影家那里也得到了进一步的发扬光大。1932年，这些摄影家发起组织了名为“F64”的摄影团体，“韦斯顿以一种精密的视线凝视如贝壳、青椒这样不起跟的事物，从它们上面发现一种严谨的自然法则与生命的节奏感。坎宁安的作品则体现出强烈的现代主义美感。无论是她的花卉作品；还是她的肖像作品，都以精确的构成与简洁的造型展示现代理性之美。而风景摄影家亚当斯的摄影则将他对自然的敬畏之心，以一种科学理性的态度全面奉献出来。他在完成一张作品的过程中，自始至终贯穿化学实验般的精确精神，以此获得的作品在影调表现上臻至完美境界。”
　　总之，F64团体的摄影家的作品体现了机械时代“科学与美的结合”，在他们的作品中，摄影有别于其他视觉样式的固有特性体现得最为彻底，摄影艺术发挥了摄影自身的特质和性能，用纯净的摄影技术获得了摄影所特具的美感效果———高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
　　摄影从模仿绘画到尊重摄影自身的媒介特性，这包括了精确的描写、丰富细腻的影调表现、生动瞬间的捕捉表达出永恒的观念等，这是经过几代摄影家倾其毕生精力的艺术探索才开拓的摄影独特的表现领域，所确立的摄影美学规范，所寻求到的不同于绘画的独特的观察、表现方法，是一种具有独特表现语汇的自立的艺术样式，使摄影完全脱离绘画的影响而成为一种独立的艺术门类。当然，这并不是说，摄影与绘画之间变得毫无瓜葛了，各种艺术之间都有一定的互通性，率先在某一种艺术中出现的创作流派，或者在哲学、美学范畴上的突破，也会在其他艺术中表现出来，更何况是同属视觉艺术的摄影与绘画，但是，应该排斥那些本应属于画家的题材，不能不加消化地借用其他艺术的表现形式，在借鉴中更应坚持摄影的思考、观察和工作方式，尊重摄影自身的媒介特性，摄影才有独立的地位和尊严。
　　早期摄影的这种模仿绘画的风潮，在世界各国都有广泛的影响，并且都糅合了各国文化传统风格和情调。摄影技术传入我国的早期，昂贵的设备并不能走入贫民阶层，当时除了照相馆拍摄个人留影之外，就是一些高、中级知识分子手中把玩的工具，但是他们深受传统美学观念的影响，从他们的作品中可以明显看出深受中国传统绘画的影响和远离生活的唯美倾向，如黑白影社会员敖恩洪、吴寅伯等人的作品，他们从中国古典诗词中寻找摄影灵感，模仿水墨画的结构章法。最具代表性的人物是郎静山，它根据中国画的理论与样式，运用散点透视原理，创作了许多独具中国风格的风光集锦摄影作品，他们的创作方法对后世的影响是深远的。建国以后，特别是文革期间，由于政治原因，大部分摄影者都是拍摄一些政治口号的图解式照片，画意摄影基本上销声匿迹。1979年香港的陈复礼在北京举办的以沙龙格调的唯美风光摄影为主的影展，以及1984年的《影画合璧》影展及同名画册对当时国内摄影界影响极大，国内摄影界的“画意”情结又再次被激活，掀起了画意摄影和沙龙摄影的热潮。
　　郎静山、陈复礼等人把中国的传统文化与摄影相结合的探索精神有值得肯定之处，但是在他们的作品中看不到摄影所特有的对细节的描写、瞬间的捕捉等独具的美感，而摄影界的跟风把这种方式推到极致，在业余摄影爱好者当中影响更是深远。沙龙摄影追求画面光影形色的形式美感和审美愉悦，符合大众审美趣味，成为人们在工作之余受欢迎的一种业余文化生活方式。目前，国内冠之以不同名称的“月赛”、“摄影艺术展”等都具有沙龙性质，他们给社会大众提供了一个参与艺术活动的机会，是广大业余摄影爱好者和基层摄影组织所喜爱的基本风格。但是，沙龙摄影过分追求形式美，而忽视题材本身和内容，甚至不惜牺牲现场感、真实感和事件本身的冲击力，这股势力所建立的虚伪标准压制了艺术上的创新，使人们沉迷于表面形式美的诱惑，而无法深入社会生活、深入事件深层，遏制了摄影的进步，对摄影初学者的影响是消极的。他们不甚了解摄影的发展历史和主流话语，只是用手中这种方便快捷的工具拍摄身边的花花草草、山川河流，无法走出模仿绘画和沙龙摄影的阴影，而国内各种“月赛”、“摄影艺术展”等更起到误导、甚至推波助澜的作用。乃至今日，数字技术的发展更为“画意摄影家”创造了更为便利的条件，通过数字技术的移花接木，使摄影完全丧失了瞬间美、技术美的特性。这种现象在我们周围比比皆是，目前我们省有多少摄影家在从事本土文化的视觉纪录，从事凸显摄影本质的纪实和报道摄影?关注惠安女独特的服饰的同时，又有多少人在关注惠安女独特的生活方式?是什么样的历史背景和地理环境导致了他们的这种生产和生活方式?在拍举海边光影美、线条美的同时，又有多少人在拍摄即将消失的海边渔民的真实生活?……而关注入与人、人与社会、人与自然的关系才真正具有社会历史价值，才是摄影永恒的主题。