《浮华与空洞》启示录
发言者:陈独秀
发表时间:2007年8月16日 23时27分21秒
东莞王海明拍摄的《浮华与空洞》这幅作品能在第二十二届全国摄影艺术展览艺术类获奖并非偶然，它的成功带给我们很多启示。
启示一
摄影不是哲学，但可以充满哲理
一见到《浮华与空洞》，我立刻就联想到李英杰的《稻子与稗子》，他们共同之处是充满哲理。
摄影是视觉符号 。摄影的创造是视觉符号的创造。
视觉符号追求的是视觉效应、视觉的冲击。视觉效应只能付诸我们的直观、直觉。我们直观陈复礼作品把握到诗情画意；直观亚当斯的摄影能聆听到优美的田园交响乐；而直观王海明的《浮华与空洞》却能洞察到哲理。
《浮华与空洞》画面横置一堵破墙，破墙与夜空几乎均等，各占画面的二分之一。破墙右边接近黄金点地方开了一个缺口，缺口的背后露出一座灯火辉煌的高层建筑物。
透过缺口的空洞去看建筑物，我们似乎可领略到文明的破缺，透过都市的灯火、隔着一定距离去看文明就象隔岸观火，它迫使我们更客观更冷静地去审视现实。我们似乎把握了许多：是文明与落后并存，是文明的破缺，是旧的坍塌新的诞生，是发展对环境的破坏……什么都是而又什么都不是。这就是视觉艺术，简单而又丰富，直接而又含蓄，清晰而又模糊。杰作总是多义的。
摄影虽然不是哲学，但《浮华与空洞》却充满哲理，这是它成功主要因素之一。
启示二
摄影艺术的创新往往来自于形式的创新
摄影的创新往往表现在呈现一个新的视角，呈现一个我们平时看不到的或意想不到的视角，造成强大的视觉效应，满足我们视觉的好奇心，触发我们的思考。一般关注社会类的摄影作品习惯于从单一的角度去观察社会，或只看到社会文明的一面，或只看到社会落后的一面；《浮华与空洞》能从一个全新的视角切入来观察社会：把文明和落后两个方面并置在一起，把象征着文明的新建筑物与象征着落后的破旧围墙并置在一起，且建筑物的高度与老墙等高，建筑物置于老墙的缺口中，上面的夜幕与下面的围墙各占一半。夜幕压暗画面，迫使我们进入沉重的思考。作者这个观察的视角出乎我们的意料。深刻的思想，大胆的构图，无不显示作者的独到的匠心。
启示三
成功的作品来自于细节经营
摄影的创作方法不外两种：一种是在现有的景物中寻找启发，建立构思，然后在两者的融合中完成构思创作；一种是先有思考，再寻找能适合思考的景物，然后在两者的融合中完成构思创作。
无论哪一种方法，要融合构思与景物都离不开细节的经营。其中景物选取、画框取舍、时间选择、角度选择、距离选择、焦距选择、快门和光圈的组合选择、对焦距离选择、用光选择等等，每一方面都需要细心经营。只有各个方面做足做极致，才能创造出完美的作品。
《浮华与空洞》的创作方法属于前一种，它在创作过程中对拍摄时间的选择，墙缺口中建筑物的大小与高度的安排，围墙与夜空的占位安排，都能体现作者的细心考虑。
如果拍摄时间选在白天，那么围墙的破旧，建筑物的辉煌将很难表现，那样就无法拉大旧与新的距离，无法突出旧与新的矛盾；如果改变拍摄的距离，将改变建筑物的高度，将失去平直大气的构图。可见，拍摄时间、拍摄距离的选择对摄影多么重要！这两种以及以上提到的种种的任何一种选择只要稍微有不同，都足够改变画面的视觉效果，都足以改变画面的含义。
启示四
杰作就在我们身边
韦斯顿一生没出过远门，他的全部作品都是在他日常生活的空间中创作的。
《浮华与空洞》中拍摄的景物就在作者家的附近。这给我们的启示就是：杰作就在我们身边。
摄影比的不是器材，比的不是你能走多远，比的是相机后的人。每一幅作品都是心灵之景，内心丰富作品才能丰富，内心空白作品必将空白。
