摄影不光是按下快门，鲍昆《观看·再观看》出版
2009-12-14 16:59:57  

《观看·再观看》，鲍昆著，中国文联出版社2009年9月版，45.00元。

延伸阅读

《城市表情———19世纪至21世纪的都市摄影》，顾铮著，万卷出版公司2009年7月版，38.00元。

《二十位人性见证者：当代摄影大师》，阮义忠著，生活·读书·新知三联书店2006年7月版，41.00元。

钟刚

□记者，广州

摄影界一直以来都受到重技能、轻理论的影响，导致摄影史和理论研究的过分薄弱，这一点让不少关心、投身摄影的人士心情焦灼，《人民摄影报》就曾展开“谁来关注摄影评论”的讨论，而编著颇丰的复旦大学教授顾铮也在一本摄影教材中不无悲观地说，“不管我们对于中国的摄影理论与批评现状有多失望，至少现实需要我们对‘摄影文论’的历史谱系与现状作出一些力所能及的梳理与归纳，而不是以一种无知无畏的态度指点江山。”一句“不管……多么失望”，完全勾勒出了当下摄影理论工作的现状和窘境。

鲍昆先生的摄影评论写作正是在这样的背景下展开的。作为四月影会的成员，鲍昆是自“文革”期间就开始活跃于京城的摄影家，此后积极介入摄影批评，是摄影家转型做摄影评论成绩最卓著的一位。值得提出的是，摄影家写作在近年来渐成一股潮流，李振盛、胡武功、安哥等纪实摄影的几员大将也纷纷有著作出版。曾由杨小彦在《现代摄影》中提出的“不能要历史留白”的口号，实际上也能用来解释摄影家的写作，他们对“按下快门”的不满足和写作冲动，也正是摄影家们对糟糕的中国摄影史、摄影理论研究的灵活应对。

《观看·再观看》一书是鲍昆近年来的评论、讲稿和访谈结集，作为活跃于当下的策展人、摄影评论家，鲍昆的写作最初从美学介入批评，后“觉醒式”地转向对观看和视觉文化的研究，在该书的序言中，他分析原因是“当时的社会科学严重滞后于世界”、“思考的局限”、“没有更好的方法和资源充实自己”。这样的坦承自白，实际上也道出了摄影理论的核心问题：相比文学史、艺术史等专史的研究，摄影史、摄影理论的研究是最缺乏活水源头的一个领域，外援很少，大多都是内生型的研究者，不论半路出家开始理论写作的鲍昆，还是其他对摄影技术狂人迷恋的发烧友，理论素养和写作方法两个门槛，都构成了对他们写作热情的冷酷挑战。

摄影界曾在相当长时间(也包括现在)给人的印象是“钓鱼背心”泛滥，他们受到摄影器材商的鼓惑，讲究装备和技术，热衷于庙会式的摄影比赛，沉迷在沙龙摄影的狭小格局中。这样的现状，不能不说是摄影理论面临的真实处境和尴尬现实，对技术的迷恋完全遮蔽了对摄影理论的关注，即使是作为摄影后方的学院，也完全成为职业训练基地和“钓鱼背心”的进修学院，对技术和器材的倚重，以至于到目前为止也没有一部像样的新闻理论著作出现。顾铮、鲍昆、李媚、姜纬等人，尽管从事的是摄影理论工作，但因为前辈学人的研究起点太低，基础薄弱，导致他们不得不将大量精力耗费在引介工作上，比如顾铮的《世界当代摄影家告白》、《都市表情》、《西方摄影文论选》，也都是介绍性的著作；曾经影响大陆摄影、被称之为中国摄影教父的阮义忠，其最具影响的两本书(《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》)也同属资料编译性的成果，原创的、在摄影界具有广泛影响和声誉的理论著作，几乎是没有的。

尽管鲍昆先生的新著《观看·再观看》算得是与当下的摄影创作贴得最近的一本评论集，但是，由于其中也有为数不少的章节还是做着厘清概念、进行粗略的历史梳理的工作，对于摄影的“伦理价值功能”、“真实性”、“观看的诡谲”的思考并没有来得及深入思考，对于摄影在“怎么看”、“看什么”、“用什么方式看”等本质特征，也大多只是点到为止，缺乏更为透彻的专论。阅读《观看·再观看》，和接触国内摄影批评家的文章一样，其引用部分所显示的著作无外乎是本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》，其“单调”的资源库和工具箱，也同样能印证摄影理论基础工作的脆弱和令人心急的现状，这样的症结，促使同为摄影家的顾铮先生不惜花费大量精力翻译、出版更多的西方经典文章、著作，因为相比仓促行文，做这样的基础工作反而显得更具有价值和意义。