2008中国高校摄影专业教育（南京）研讨会
2008-10-29 15:21:47  中国摄影在线

因此，分清摄影应用层面是非常重要的。在美术学院的艺术氛围中，强调摄影的表现性特征有着丰富的土壤。我们将摄影的教学工作分为“摄”与“影”两个大类，大量压缩传统摄影类的课程。通过分类，强调图像产生中的后期数字化影像处理的程序，称学科为“摄影与媒体艺术系”。不仅影像的表现，甚至音频处理技术，也是我们的教学内容。如此的课程安排，让我多年的困惑得到了科学的解释，摆脱旧的摄影教学流程，让我们与时代的发展贴靠的更紧。只有此刻，我们才有可能去说“我们进入了读图的影像时代”。
当然，多元化的发展也是我们这个时代的主要特征。之所以如此呐喊，其实只是黑巷中的壮胆。全国从事摄影教育的院校都有着自己对摄影教育的理解，彼此欣赏，互相享受，是我们走到一起的目的。我们在大家面前展现自己，是想让大家看到我们不仅仅在教学，同时我们还在思考。
 

钟建明：南京艺术学院  传媒学院摄影系系主任 
1992年以后，其实摄影就作为了一门工具。新闻摄影，电影摄影，艺术摄影，商业摄影等等。摄影分三类，理论类、史类和其他类，更多受关注的是其他类。艺术类学科中的摄影还是二级学科，现在的摄影还是属于文科，不能独立成一级学科。摄影目前还是培养应用性人才，但理论人才不可或缺。我们不能把它定义在技术层面，面对拍什么，画面组织，记录后的画面呈现都要认真考虑。记录后的画面呈现是非常重要的，我们的数字终端还是不够高层次。我们不能总是让学生拿数字文件去打印，搞不定打印机，要学会数字输出。我们已经把后期技术大量充实到我们的教学内容当中去了，把数字输出作为一个教学流程来教，相当于过去传统暗房的冲洗，配药，这作为摄影教学流程是一个完整的流程。
 

宿志刚：北京电影学院摄影学院  院长
在北影，数字输出不是教的，而是学生自己学习的，这是社会的一种趋势。在数字输出的问题上，他们的水平甚至比老师的水平还要高，一些毕业生建立了输出工作室，输出的图片质量比学院输出的还要好，经过了半年的成长，他们的工作已经得到了业界的认可。
高校摄影的进步反应了二十年改革开放发展的进步，大家坐在一起建立一个平台，没有体制，是一个“互帮带”的平台，没有组织任务，各校可以开放自己的教学条件，相互合作，向好的学校学习，几次高校座谈会、两次大展是教学力量的体现，取得了一定的成绩，已向社会证明高等教育取得的成效。会议提供平台，高校间建立了关系。明年秋季我们还要做一次高校影像展览，我们要继承并推动这种好的态势的发展。我们只要能推动摄影教育的一点点发展，完成自己的任务，就足够无撼了，无愧于这个时代。
关于学生就业的问题，我觉得不用担心就业，老师放心培养，包装、推广，我个人的想法是动用平遥这个平台，来对高校摄影进行重新包装，推动摄影教育二十年发展。我准备在院子里将各个学校学生的作品进行独立展览，多个院子形成一个高校群，所有的媒体都可以拿来运用；另一个出路是进入画廊，作为推介学生的平台。
 

王传东:山东工艺美院数字艺术传媒学院  副院长
这两次大展大家都在推崇后期技术，但每个学校定位不一样，我们学校和南师大的教学研究型不同，我们是实践教学型。因为当今中国整体照片制作品质存在很大问题，高校技术控制存在很多问题，这对职业的破坏很大，我们不培养大师，我们培养的是真正会用计算机的人。我们下一步是要进行课程的交流，可能对大家的教学更实用，更直观。
 
胡晓阳：浙江传媒学院影视艺术学院  
在艺术的层面来讲，界限在淡化，拍服装与拍静物没有本质的变化，各个行业在摄影中交融，时尚摄影需要介入其他学科的东西，在很多时候，摄影技术层面的东西越来越低，让摄影结合多个行业是它的发展趋势。