19岁的村山加奈惠凭借《想再次触摸》（图一）获得年度大奖

　　日前，在爱普生影艺坊举行的为“爱普生彩色影像大赛”中国选手设立独立评选奖项的颁奖仪式暨2007年度大赛获奖作品展上，获奖者中1985年后出生的年轻人占了不小的比重,作品带有强烈的个人化风格和青春、自由的印记。

　　由于摄影最初“决定性瞬间”的概念，在比赛中被完全颠覆，有记者戏称该比赛为影像“新概念作文大赛”。大赛更强调后期制作的“完善度”，而非一次成像的传统摄影观念，而这为影像最后的呈现方式提供了更大的可能性，其独特的自由风格与鼓励创新的评选法则，吸引也更适合亚洲各国喜欢自我表达的年轻人。

　　出生于1988年的19岁女孩村山加奈惠捧得了2007年度的大奖，在谈及创作《想再次触摸》时说：“我一边回忆着自己小时候的往事，一边用立显照相机拍摄。把拍到后的照片进行扫描，然后进行剪辑或者变换对比度，使之带有温度、气味、感触和感情。”

　　此次获得大赛日本特选奖的严怿波，是一位拿起相机才不到一年的年轻摄影师，却俨然已把自己的前途与摄影紧密联系在了一起，他从华东政法大学法律专业辍学，半路出家，以锐利刺眼的摄影作品获得了评委森山大道的赏识，他说：“相机永远是我不可替代的伙伴。”他用热爱和激情按下快门，捕捉记忆。

　　参赛作品中有用自制针孔摄像机完成拍摄的作品，有用仿古的线装集结出的图册，也有用棉被包裹装订而成的作品，影像更多地向装置艺术的方向倾斜。出生于1980年代的马莉莉用胶片机完成了自己的创作，却用来自宜家家居的绒布布料装订了相册，置于绿色的脚凳上，与玩具熊组合成特别的空间，使整组作品在展厅里显得尤其引人注目。

　　中国组大赛评委、复旦大学顾铮教授对参赛者们在作品表现形式上的探索表示肯定：新的装帧方式会改变人们对于传统图片的看法。例如用棉被包裹装订这种方式，不仅能赋予作品一种体温，也能给欣赏者造成一种对棉被里面作品的期待。记者观察他们看到的和陆元敏们不一样

　　数码摄影的诞生和电脑制作技术的日臻完善在降低摄影门槛的同时，也使新生代摄影人的创作范畴不断扩大。摄影不再是记录客观的武器与工具，而渐渐转向拍摄者的内心，而80后的单纯与个人经历注定了他们的内心不再如前辈人般负荷沉重。卡通、漫画元素被加入到摄影画面中，电脑PS技术的娴熟让他们的摄影画面更完美，同时，也与“反映社会现实”的功能渐行渐远。拿起相机的那一刻，其实镜头背后的年轻拍摄者并不清楚自己想拍什么，想表达什么，于是，从海量的照片中进行选择与后期的编辑，便凸显出了其较之前期拍摄从未有过的重要性。

　　就参展的作品来看，从概念的最初形成到落实再到画面和最后的视觉呈现，日本组的完善程度普遍高于中国参赛组，形式上千姿百态，而“传递的力量”却相对削弱一些。

　　而中国组成员习惯于单幅照片的创作，对于画面的力度考虑过多，“寓教于乐”的影响再次暴露在画面中。后期编辑制作能力欠缺的弱点，在国内艺术教育专业彼此割裂的大背景下被凸显无遗。

　　获得特别奖的鸟头二人组说，即使同一个上海，同样的街道，他们眼中的城市与陆元敏镜头中的完全不一样，他们用超过10种以上五花八门的传统摄影器材记录下最普通的上海新村的场景和他们的生活，用一年时间拍摄了上万张底片谱写了一曲肆意挥洒的青春――“我们骑的是捷安特，而陆老师骑的是26寸老坦克！”

　　我们在你们的身边下巴脱臼，我们在你们身边骑车飞驰，我们在你们身边缠绕接吻，我们在你们身边破口大骂，泪流满面，放声大笑，骄傲地站在一起。

　　――这也是影像“新概念”最后想表达的那一句吧。