DR画廊将于2007年9月1日隆重推出《心理镜像》观念摄影展。此次展览由四位优秀的青年艺术家刘瑾，王国锋，贾有光，许昌昌的作品组成。并且该展览还将作为ART BEIJING艺术博览会的外围展之一，在博览会期间开幕。

    四位艺术家将带来他们各自风格不同的作品,此次展览将呈现给大家的作品不仅仅是单纯的视觉感受,更多的是他们对自然,环境,人类和社会的思考。

    北京苍穹下，或无望之翼

    文：史  建

    1 在《柏林苍穹下》中，德国导演维姆•文德斯对尚处于分裂状态的柏林寄予了巨大的悲悯，那两个天使就是它的化身，他们飘荡在柏林上空，也穿行于柏林墙之间，俯视着城市中的芸芸众生，倾听他们的心声，目睹他们的悲剧。在电影史上，只有文德斯表现出了对城市如此痴情而又富于想象力的一往情深，“我为城市疯狂”，他说，“柏林的真实性远大于其他城市，它像个‘遗址’，而不像个城市。”

    王国锋的《理想》“无视”北京剧烈的空间变异，而是以宏大、静穆的视觉语言再现上世纪国家主义极盛时代（50年代）的“十大建筑”。

    那些建筑的特点是体量巨大、绝对对称、古典式折中主义风格，尊严、内敛、大气。我曾经看过70年代一本日文版的《中国画报》，那里有一张70年代都市语境的民族文化宫图片，它几乎是那一带平展破旧的城市空间的唯一“灯塔”。也就是说，一直到70年代，所谓用10个月“奇迹般”建成的“十大建筑”，都还是新北京的仅有的面子工程。

    眼下，王国锋用摄影和数码合成技术再现了这些建筑的“原貌”，刻意滤去了其喧嚣的当代都市空间语境，也刻意滤去了那些移动的生活细节，使那些已经处于尴尬地位的建筑（如民族文化宫的农业展览馆已沦为低价位产品展销场地）被赋予超常/长的、静穆/木的纪念性。这既是对历史的荣光的追忆，也是对历史的荒诞的反讽；既是对历史的宏阔的复现，也是对历史的虚张的揭示。

    2 文德斯的影片中的城市是一个“纯粹”的现代城市，一个充满着色彩与喧嚣（在影片中它以彩色部分代表真正的现实）、诗意与独语（在影片中它以黑白部分代表天使眼中超现实的都市）的城市。通过现实与超现实、多个主题的张弛有度的并进，以及城市历史镜头的闪回，文德斯表现出对城市历史与现代都市中孤独心灵的巨大关怀与悲悯。

    贾有光的《世界工厂》拍摄于北京的世界公园。人造景观与主题公园在全国范围内的超量、超规模营造，曾是上世纪90年代建筑文化中最有“中国特色”的现象之一，在那个国门初启的时代，以经典文化（中国古代著名观光建筑，如深圳锦绣中华、无锡唐城、苏州吴城）、民俗文化（中国民间、民族建筑，如深圳中国民俗文化村、北京中华民族园）和世界文化（世界著名的观光建筑，如深圳世界之窗、北京世界公园、无锡世界奇观）作为主打的主题公园，曾对国内准游客产生了巨大的吸引力，它既是观光建筑文化的空前普及，也是大众空间消费欲望的扭曲宣泄。

    八九十年代的大众文化并不是物质消费主义主导的“真正的”大众文化，“成熟”的大众文化是一种不断追求变化、新奇和梦幻的文化，它需要的是迷醉而不是辉煌，是快感而不是崇高，是营造梦境而不是再现经典。

    正是在这个意义上，贾有光的《世界工厂》以黑白照片和特意选取的拍摄角度，追忆和复现了那个短暂、充满激情的荒诞年代。黑白图片的超现实性、建筑周边围栏和导览牌的喜剧效果，都将那个时代的空间消费趣味的诡异性揭示无遗。但更为悲惨的是，当年我们还只是在主题公园里消费微缩的世界奇观，眼下，其各种更为夸张、诡异的变体已经充斥我们的超速都市化现实。