《影响》之史国瑞：艺术就是一种不断的实验
2008-7-22 13:05:30 李楠 

主持人：李楠

本期嘉宾：史国瑞

影响作品：

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）《驳船》（1925--）

主持人评介：

    这是著名的美国当代波普艺术家罗伯特·劳森伯格的代表作之一，创作于1962年至1963年间，宽9.8米，高2米，是一幅巨大的全景式作品。劳森伯格运用了他擅长的拼贴技术和丝网墨印，把各种各样的材料和物品混合在一起，其中既有描述大众生活的影像，也有取自于绘画中的局部，纷繁芜杂的、不可能在同一个时空中出现的各种现实图景被组合到了一张画幅之中。当它一览无余地坦露在观者眼前时，又形成了犹如幻梦的艺术想像冲击。

   劳森伯格往往喜欢用立体式的可触摸到的材质将绘画、雕塑和工艺制作结合起来。这种"集成"式的创作手法，使得劳森伯格的作品既有抽象表现主义的恣意淋漓，又形成了对现代艺术的再一次突破。

   从观看的角度讲，这幅作品同时具备了上帝一样宽广的视野和各种现实生活的细节，可以让人从不同角度、距离观看，体会不同的质感和层次，形成丰富的视觉感受和心理体验。

嘉宾访谈（根据对话纪录整理）： 

艺术家改变人们的观看方式

    在纽约古根海姆美术馆看到罗伯特·劳森伯格的作品时，我很喜欢。他的作品是运用报纸、广告、商标、影视图像、甚至城市的废弃物等很多东西作为作品素材的，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，尺幅也很大，有八米的、十几米的。退到15米后，你能看到这些作品的全貌，领略到那种恢宏的气势，很震撼；而当你贴近去，在1米开外观看时，你看到的只是一个个局部的视觉元素，原看似不具备审美特性的东西，在其中脱离了原来的属性。其中的大与小，按照艺术构思契合呈现。劳森伯格是将摄影运用于当代艺术的最有影响力的代表人物。他认为，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。

    好的艺术家作品能改变人们的观看方式，这种突破艺术极限的创新，它让人们在不同距离的观看中得到不同的体验。这就是劳森伯格作为艺术家给我的启发。

    最近我脑子里在构思一个新的作品：《三峡》。我个人觉得三峡大坝和山西大寨一样，背后隐含的都是文革的四个字："人定胜天"。发达国家一些地方已经在拆除人造的大坝了，主要是考虑到这些人为的东西对自然生态的破坏。建设与发展，过渡与复还，孰是孰非？也许凡事有利就有弊。总之，我在思考"三峡"这样一个命题时，亲身感受了劳森伯格的作品，我觉得非常有帮助。比如，我想到了北宋画家王希孟《千里江山图》与三峡的关系。那么，如何把这种关系体现到我自己的作品中去，劳森伯格给了我很好的启发。

    艺术家的大脑有时是高速运转的。其实，我非常喜欢参观世界各地的美术馆、博物馆和艺术中心，每次外出，办完事肯定就是去这些地方。我的脑子里总在想着新的作品，这些地方的东西能给我启发。也许我的一幅作品能吸取十个视觉艺术的启示。我就是喜欢这样一边思考，一边不断地观看、阅读、和吸收，直至想法完全成熟的一刻。

    一件好作品的诞生都是有渊源的。在脑海中不断翻阅沉淀梳理，直至现身，其历史轨迹越长，最后呈现出的作品越"厚实"。

摄影，或者说针孔摄影，在我的脑子里已经不存在了

    我的创作，现在应该不是一种摄影意义上的创作了。而我，也已经很久不关注摄影方面的东西了。确实，我现在对摄影，或者说针孔摄影不再考虑了。这些，已经在我的脑子里不存在了。摄影，只是我艺术创作过程中的一个工具和手段。任何可以让我完成我的作品的艺术手段都可以拿来使用。这应该是我近年来一个本质上的变化：从因摄影而摄影，转变到了关注自身的思考和需要。就是我想做什么？怎么做？摄影如何，真的没怎么太想。早先对技术上的东西还挺在意的。经过了这么多年的实践，我觉得自己完全可以驾驭它了。