旅行摄影师米切尔·卡纳斯科维奇（
Mitchell Kanaskevich
）关于东方的图像是让人惊讶的。不仅是因为画面华丽的色彩和独特的光线，而在于所展现的主题在一种看似具有恐怖氛围的画面中，传递出某种私密性和丰富的细节。其实还有更多令人感兴趣的东西，比如这位澳洲摄影家在路上的生活状态，关于他所拍摄的人物，以及为什么通过数码技术润饰的原因，从而让作品的真实性超过了你的预料。下面是杂志的访谈——
问：你的许多作品远远超越了旅行摄影的范畴，他们更像是一些非常私密性的肖像，仿佛你和这些对象有某种关联。你是如何获得这样一种艺术效果的？
答：我的确去试图建立某种关联，甚至只是拍摄一小会儿。当我拍摄人的时候，更多的不是去考虑获得照片。我不希望让作品太多的浪漫化，但却具有一种神圣的体验在其中。这就是和照相机镜头前的人构成一种关系。根据不同的主体，关联也是不尽一样的，但是最终去感受一种肯定的力量。如果没有进入这样的状态，我宁可不拍摄。这不会有好的结果，或者说得到的不是我想要的东西。
问：你可以解释一下一些作品的主题，比如一幅题为“孤独的智者”，为什么他是孤独的？而实际上又是智者？
答：我感到每一个人上了年纪，都会有某种智慧，从他的眼神中就可以看到这样的智慧。然而他的确是孤独的，这也是他希望找到同伴的原因。他常常坐着，一些小的神庙在他后面的山坡上，他吟诵着一些神秘的诗句，看着自己的时光流逝。
问：那个老妇人呢，你了解她吗？
答：老妇人生活在遥远的、偏僻的山村，那个地方叫古加拉特。她从未婚嫁，只是和牛羊在一起生活。她只是简略地讲述了一些她的生活状态，突然间想起她曾经带回的一只奶牛，在附近的树林中吃草。就在我刚刚拍完，她就跑了起来，说是有一只豹跑了过去，可能会袭击她的牛。
问：为什么你描述的大多是不发达的国家，而不是表现那些工业化的背景？
答：我主要被古代文化所吸引，那些文化写在人的脸上，和日常的个体生活中。当然这不管他们是生活在乡村或者城市，关键是这些区域还没有完全被现代世界所吞噬，一些视觉的特征会顽强地从生活中透露出来。
问：你在旅途中携带多少设备？那些细节丰富、几近完美的光线效果，看上去好像携带了专业的灯光。或者，这些效果都是在后期制作中完成的？
答：没有那么复杂，只是一个带柔光罩的便携闪光灯。我也喜欢使用反光板，但是如今更多使用闪光灯。重要的是如何理解光线，知道在现场如何得到最理想的光源。这里面没有什么技巧，只是大量的观察、体验以及等待合适的光照。
问：我知道你对光线非常迷恋，你是如何掌控的，比如什么时候使用自然光，什么时候使用人工光照？
答：光线和被摄对象是无法分离的。所以我对光线投入了非常特殊的注意力，试图通过光线创造丰富的从明到暗的深度细节。在一个现场，就像是在塑造光线，同时将注意力聚焦到人物的脸上。当然我也喜欢一些特殊的光线，比如有雾的环境，或者一些不同寻常的状态，比如现场的尘埃对氛围的营造。
问：你精通后期制作，而且你相信数码技术可以提升照片的力量，是这样的吗？
答：如果你是用特定的方式拍摄，那么可以在后期“拓展”影像的影调结构。当然，数码技术的空间还是有限的。其实数码技术不是用来挽救一张糟糕的照片，而是可以提升照片的各种可能。我的最终目的，就是希望通过后期的制作，还原我所看到的现场——通过我脑海中的印象。
问：这些年你有多少时间在旅途中？
答：一年中的大多数时间都在旅途上。我喜欢旅途中的一切，因为我和妻子在一起，当然也不是因为我害怕孤独。我以为面对面体验异国文化是非常让人惊讶的，让我得以沉浸在他们的世界中，建立友谊。我也喜欢运动的状态，不断地在变化中调整自己的状态。
问：你会将拍摄的照片寄给被摄者吗？
答：我并不将照片寄给拍摄的所有人，只是寄给那些取得许可的那些人。当然这已经是很多了。有的照片是在一两年重返那些地区时，才给被摄者的，因为往往那些人没有确切的地址。当然他们得到照片时，都是很高兴的。
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