摇滚乐从一诞生开始，其视觉的力量就和听觉的震撼力并驾齐驱。照片的功能就在于捕捉和传递音乐的无尽活力，以及变幻的氛围。从镜头的催化剂艾尔维斯·普莱斯列到当代的反叛者艾米·怀恩豪斯，大牌明星为摄影家提供了亮丽的影像，遍及杂志、唱片封面、海报以及书籍，从而也将摇滚自身的形象，提升到了无以复加的地步。

的确，这样一种关联很有探讨的价值，也引起了许多专家的关注。包括世界上一些重要的展览和出版物，都将目光聚焦于这一领域。甚至世界上一些重要的艺术博物馆，也将摇滚乐影像放入了他们的展览计划。

当然，一些摇滚乐的摄影师也因此成为名人，包括安妮·莱波维兹、马克·塞里格、琳达·马克卡尼等等，让摇滚明星的影像和自身的魅力并驾齐驱。

是否可以这样说，摄影从音乐中抽出了最基本的能量。不仅是明星，还有对偶像崇拜的狂热的人群。这些影像在摄影史中的地位，应该是不可低估的。

问：摄影在摇滚乐的历史上究竟占有多少重要的地位？

答：其中最重要的就是摄影家和音乐家的关联，显示出彼此之间的尊重。许多摄影家在一开始拍摄这些摇滚组合或艺术家时，并不知道他们的将来究竟会如何发展。但是很明显的是，成功的音乐家越多，成功的摄影家也同样越多，照片的选择空间也更大。人们也因此从他们的偶像中，拓宽了想象力的世界。

答：是的。我认为这些照片也有柔和的一面，真实的一面。照片不是偷取的，而是给予的，这是艺术家相互合作的结果。