对于杰夫·杜纳斯来说，拍摄演艺名人的过程是一个愉快的过程。在30多年的经历中，他已经拍摄了无数非凡的人物，包括极具天才的演员，导演，以及唱片音乐家。他以极端近摄和私人化的方式，完成了对名人世界的私密描绘。

在他三层楼的工作室中，有着舒适的光线和氛围，还有经典的花园和白色瓷砖的游泳池。摄影家很容易使被拍摄的主体进入放松的状态，从而完成专业的拍摄。他的情绪总是乐观的，但又是非常果断。他希望获得的是更为人性化的东西，而不是名人的外表。通过信息的传递，摄影家让艺术家们说出了自己的语言。

摄影家必须有一种能力，能够在数分至一秒的时间里，捕捉一种精神的能量并且传递给这个世界。能力强弱与否可以在照片中得到证明。这不是很轻松的事情。杰夫·杜纳斯正是这样一位摄影家，他的能力可以让你感到自己的存在，并且准确地传达出所创造的美丽与和谐——利用光线和不可思议的实验过程。他具有敏锐的观察目光，他可以平静地捕捉一个瞬间，于是在他的照片中就会出现真正和谐的成分，在摄影家和他的对象之间构成一种关系。

他自己认为：和拍摄明星不同的是，他只是将自己的照片作为一种自然的纪实，试图在照相机前面创造出一个生命力持久的人物形象。他从不会让他们在镜头前摆出什么姿势。因为他的对象所扮演的只是生活中的角色，他提醒自己，这些肖像同时也是凝固了每个人的生活体验，包括体验到的他们所创造电影和音乐。

他所感兴趣的正是一种无形的东西，它将我们带入名人的内心世界。名人也是人类的一个部分，然而他们身上那些与众不同的气质，正是最终使他们成功的原因。什么是那些与众不同的气质？是什么吸引我们进入白日的梦幻？这就是摄影家想通过肖像来表达的。

尤其重要的是，杜纳斯常常跟踪一些艺术家的生活，通过时间的流逝为这个世界保留一些值得珍藏的东西。比如他有三幅一组画面，正是利用了时间的流程使普通的画面生出不平凡的意义。第一幅是演员卡梅隆·迪亚兹在1989年拍摄的画面，第二幅在1994年拍摄时，她手上拿着1989年拍摄的照片，第三幅在1999年拍摄时，她手上拿的是1994年拍摄的照片，上面还能看出1989年的照片（下图三幅）。十年沧桑，容颜易衰，但是永远不变的是人性的关怀。