杨小彦：中国摄影在价值观上超越了中国的当代艺术
2009-5-22 15:56:19 鲍 昆 

　　我觉得我们很多在当代艺术领域里边做了很多年理论研究工作的人，他们来到摄影界的时候，他们的花样太清楚了。他们没有意识到摄影背后的历史和分量，没有意识到摄影镜头背后摄影家个人立场和观点。

　　我曾经写过一篇文章叫做《严肃的摄影家和嬉皮的画家》，我们参加摄影界的研讨会，他们的严肃摄影很好，相比之下当代艺术已经到了近乎无聊的境地。我们很少听到当代那些成功的艺术家跟你谈这些问题，但是摄影家他们为什么谈?我只能告诉你，摄影本身的力量是一个价值观，而不仅仅是图像的呈现。

　　我觉得这个展览陈设的也挺好，我非常重视这个陈设。

　　雅昌摄影网：这次双年展有一个特色，就是尽量地展出原作，很多展出的作品是使用传统银盐放大的方式制作的，在数码喷绘非常便利的年代，这种行为似乎是一种宣言，您怎么看待这个宣言背后的意义?

　　杨小彦：这是一个品质问题。实际上我们应该理解一个重要的区别，摄影图片作为一种证据和摄影作为一种可收藏的作品是有很大区别的。当我们看到后者的时候，实际上摄影的品质是很重要的。这个品质来源于什么地方，就是来源于一百多年的银盐传统，来源于一百多年前的暗房工作。那么今天在数码发展的情况下，这个传统有被忽视的可能。所以我觉得对这个银盐传统的重视是对的，同时这个传统也会影响到数码摄影。

　　如果我们对数码摄影有所了解的话，它也存在这个问题，因为数码也有一个品质的问题，但是有很多图片展览的时候，它只是一个粗打印。就是说今天数码摄影的推进，在技术上它一定还包括印刷打印，也就是说它应该把银盐传统那个品质延续下来，摄影才能够维持它作为一个被收藏的价值，或者作为一个能够永久保留下来的价值。其实数码摄影有这个问题。像爱普生的打印，他们一直探讨这个问题，一百年如何颜色不变，黑白如何如何。在数码上面，也有一个数码的颗粒呈现。只不过，由于数码太方便，今天数码的泛滥不是那种有品质的数码摄影泛滥，而是一种非常粗略的泛滥，一般人又不能意识到这个区别。

　　所以你明白我的意思吗?

　　第一，我非常认可银盐传统。

　　第二，不等于银盐传统跟数码摄影就是对立的。

　　第三，数码摄影本身有一个品质的问题，但是这个问题在今天被高度忽略。在这种情况下把银盐作为一个重要因素提出来，我认为它有历史价值，也有现实意义。

　　雅昌摄影网：好的！谢谢杨小彦老师接受我们的采访！