当摄影离开了对现实的思考，那就没有了力量1
2009-4-21 14:30:50 鲍 昆 

上世纪九十年代以降，中国的摄影师开始接触西方报道摄影和纪实主义摄影。强烈的落后感，造成中国摄影师开始希望跟上国际潮流的愿望。中国摄影师开始照猫画虎的学习这些相对于中国来说"真实"的摄影。 "广角"、"黑白"、"走进"这些词汇成为中国摄影师时髦的摄影时尚。一部分摄影师急切希望能被西方图片社接纳，"玛格南"、"联系"、"伽玛"、"考比斯"等图片机构更成为中国摄影师心中神圣的殿堂。希望被签约是许多中国摄影师最大的愿望，因为能够被签约，说明会获得收入，会得到去西方展览访问的邀请。于是那时谁谁去什么摄影节，谁见了什么西方图片机构的"总裁"就成了众多人们羡慕的话题。不过应该看到，在这股潮流中，中国也诞生了一批不错的纪实性报道摄影（虽然很多是模仿性的，因为许多摄影者并未真正具备观看、审视摄影对象真正的能力，甚至一些本身就充满"后殖民主义"色彩的嫌疑）。这批"优秀"的作品，构成了上世纪九十年代中国纪实摄影的一场"运动"，为长期被沙龙唯美摄影形成的一枝独秀万马齐喑的中国摄影格局打开了局面。但不幸的是，因为这场"运动"先天不足的原因（利益诉求为主），在上世纪末期国际上当代艺术市场兴起的背景中，许多本来不错的中国纪实摄影师迅速又被新的和回报更高的市场吸引，在21世纪初期开始转向所谓的"当代艺术"和"观念艺术"方向，于是刚刚起步的社会纪实摄影立即式微，以至于现在仍能够沉稳持续地以纪实摄影方式关注和报道社会现实的摄影师已经非常少了。

在市场的诱惑下，"当代"、"观念"之风兴起。这本来也不是什么坏事，因为任何艺术方式只要是真诚自觉地面对自己和社会都是正当的。但是不幸的是，在这股时尚之风的狂飙中，我们并未看到多少"观念"的影子，因为众多的此类作品多是类型化的，带有政治波普性质的。观念必须承载复杂的和现实性的文本阐释意义，离开这一基本的判定识别要求，这些自我标榜"观念"的作品，无非是是一种自我标签化的仿冒，并不具备"当代性"的前卫性。那些以"毛式中山装"作为基本视觉符号表征的所谓"当代"和"观念"，不过是抽离现实社会语境的陈词滥调。而且当它们成为一种"范式"的时候，已经堕落成为僵死的、毫无活力的"工艺品"。至于那些以滥用裸体性器符号故作叛逆姿态的"当代"，就"观念"得太为浅薄了。这些号称"观念"的艺术家，其实恰恰没有"观念"，也没有阐释"观念"的能力。因为他们许多人就像写不好作文一样，并未能有把自己的"观念"向公众讲明白的叙事能力。他们往往只是痴迷在所谓"当代"的时髦样式上，甚至以"无解"的"看不懂"作为自己"当代"和"观念"的障眼法，欺骗自己和公众。由于中国的现当代艺术转型从来没有获得大众的社会性理解，一直是一件艺术圈子内的"事件"，所以为各种各样的"忽悠"留下了巨大的空间，成为艺术商人向买家忽悠商品前卫性和学术性的法宝。"观念"和"当代"这时成了一个商家和艺术家自己推销的广告词。

另外，摄影和绘画等传统艺术不同，并无很强的这些传统艺术的技艺性，它自身在技巧和技艺上的先天不足，注定它的美学感染力更多的是在作者和拍摄者自身的"观念"准备上。一些人以为后来出现的电脑影像处理技术可以作为自己艺术性的支持，却被影像处理软件公司不断提供的越来越强大的功能所戳破，技术的神话越来越没有意义。在平面视觉艺术中，技术技巧不再具备美学的竞争力。思想和观念以及对它们的阐释才是艺术家区别于他人的关键之处。