姜纬：现时的中国摄影需要什么？
2008-7-5 10:26:18 姜纬 鲍昆博客

至于中国所谓的观念摄影，也真是无知者无畏。景泰蓝、清末的雕花家具，别人看是繁花似锦，我却看见一个民族的筋疲力竭，人在末世时候对前朝的想象就枯乏了，只有回到自己的心境里做文章，格局自然就局促了。现代社会，资迅发达，每个个人都受到那么多集体暗示，还有什么个别的特质？除非一个人有特异的禀赋。这个特异的禀赋真的很难产生，现代出现精英的可能性越来越小。一个人只有在和外界不怎么接触的环境下才能发展自己的个性，接触的面太大就合流了，中国的教育背景、社会提供的视野又不宽阔，所以现在的时代是越来越单一了。这样来看，那些个从主观孵化出来的观念，其实资源是非常少的，是没什么底子的。自五四以来，我们的确非常善于摧毁旧世界，但也的确很不善于建设新世界。密芝勒在《人民》的开篇写道："谁把思想局限于现在，谁就不能了解当今的现实。"从人的性格上说，年轻人总是在反叛传统的，问题是反叛什么？我就觉得没有顺从的积累的时候，就施行反叛--这不叫反叛，而是任性。反叛是处在一个需要挣脱的状态，这东西把你束缚住了，所以你需要挣脱一下。可是现在，百无禁忌，在这样放纵的状态下，还有什么需要反叛，反叛还有什么革命的意义？现在，反叛只剩下一个广告姿态了，最后，就是一个无聊的笑话了。

那些"观念" 影像最为触目的是世俗生活与精神生活、现实与言语之间的断裂。作者把观念当作诗，由光滑的语言滋养和维持，而真实的观念有无可回避的、粗糙的生活质地，它不可能彻底抽象和提炼为"精神"。但恰恰在精神之外，作者是冷漠的、无能的，他们的问题始终是不会生活，不知道怎样确立一种由道德、责任、爱以及耐心维系着的平衡的生活，于是他们敌视生活、超拔于生活之上，他们的"观念"需要牺牲，他们的"观念"中的人--如果还有人的话，将成为生活中的祭品。

这是极不自然的。某种程度上，这是艺术创作的常见现象，艺术工作者们多多少少都会有些"不自然"。但是，在中国的那些"观念"摄影作者中，这种不自然并不仅仅是艺术心理的个案，它还是这个时代大多人群的精神症候：人们失去了"生活能力"--这个词指的不是吃喝拉撒、挣钱工作，而是指生活世界的干旱枯竭，在父母与子女、男人与女人之间，在朋友之间，在自我与他人、个人与社会之间，他们都不知道如何商量，如何安居。这是痛苦的、令人惶恐的，所以只能矫揉造作，只能不自然，只能假惺惺的冷漠或放纵。正是这种面对生活的无力感使那些作者将摄影弄成了"观念"。

此种局面自然离不开某些专家学者的推波助澜，有些人以为只要彻底干净的抛弃传统，就能迎来中国摄影的进步的"当代性"，我说好听点，这种想法是他们一相情愿的浪漫幻想，同时我也不排除他们为了自己的利益在有意胡说八道。他们是真的"言必称希腊"，所有的材料筛选、文法构思、推理逻辑、语气语调方式都来自于西方，惟独丢了中国。我非常乐意与这样的"理论学术"相距甚远，我理解的"当代性"是和中国特殊的历史与现实密不可分的，这里边有许多基础的工作可做，而不是凌空蹈虚尽说些不着边际的大话废话翻译话。我至今依旧认为：一个出色的摄影家总会忍不住意识形态和理论话语所派定、左右的角色，直觉地进入广阔的"现场"，摄影家绝不应该是"知识分子"，现代"知识分子"的根本问题就在于他们不在"现场"，而且以此为荣。中国人复杂的历史与现实经验，完全可以是当代性的重要资源，只是如此转换，需要信念和耐心。如果中国经验不能提供正面的普遍价值，那我们的摄影工作就没什么必要了，只是别人的复写者。因此，在中国文化真正走向当代性的过程中，保守主义立场将有着不可替代的作用和价值。

十九号晚上，我和中国传媒大学的陈卫星先生喝东西聊天，他说："你的发言，我听了很激动，但恐怕改变不了多少现实，十个你可能都没有用啊。"我也诚恳的对他说："我明白，一百个也没有用的，有时候说了也白说，但不说白不说，尽责而已。"我是绝望不到底，希望不过头，做好自己能做该做的事情。