“雍和看上海”系列专访之三：图片、文字我之见

　　“少特写，少长焦，小光圈，记录细节”

　　娌娌：很多摄影师强调画面的简洁，截取局部、细节去表现，而您一直强调“少特写，少长焦，小光圈，记录细节”。

　　雍和：对，有的人喜欢特写，喜欢局部，有些人喜欢静态，还有很多人喜欢呆照，面对镜头，没有任何表情。我觉得都可以，但是纪实摄影不该是这样。选择局部，追求画面的明了、干净，有道理，但这是从艺术的眼光去衡量。要把我想表现的东西一下子触动你的心，其实这就是所谓的视觉冲击力。冲击力一部分来自于视觉，但很大一部分不来自于视觉。视觉只是一种表达的手段，是传递的平台而非内容本身。纪实摄影更多的应该从历史、社会学的眼光去看问题。

　　贺延光经常反思一件事。他的第一张见报照片《大碗茶》在北京天安门广场拍，缺少细节，没把天安门拍进去，只是拍了一个很干净的大碗。天安门是毛泽东接见红卫兵的地方，中国的政治中心。当时可能像“将无产阶级革命进行到底”这种标语可能还在，这些都是内容之一。所以只有视觉的枝节，光线特别好，影调特别好，神态特别好，但是没有抓住要表达的事物的本质，这是不成功的。

　　80年代的很多好照片都注重光影、构图，拍一个很好的特写，但是事情发生在什么地方，周边是什么情况，这些都不知道。举个例子，拍江泽民走在路上，光一个特写，谁知道他在背景中南海还是在上海的南京路，这有什么意义？如果是在南京路，边上有老百姓的南京路，还是空无一人，被警戒清空的南京路，这都是内容之一。

　　娌娌：细节和全景图片要平衡。

　　雍和：对，当你举起相机框取，一切都要在你的控制之下，要做加减法，什么东西进来，一定要有利于你表达的东西。如果你拍的时候没有很好地理解，裁剪的时候应该要想到这个问题。这是视觉上的编辑，不是文字上的编辑。影调的编辑，四条边构图的编辑和你的思想观点有很大关系。为什么旁边的老太不需要，干扰了画面？因为这个老太和画面中其他东西没有关系。为什么把老太拍全就更好了，因为这个老太回头一看，江泽民？她非常吃惊，这是真的还是假的，怎么会出现在南京路？这个老太就是非常关键的一个点，你不能把她裁去。

　　拍照的时候尽量形成思路，但是不可能全想到，有时是突然出现的画面，是事后才能想到的。所以要后期编辑裁剪，文字梳理。这是你整理编辑自己思想的一个过程。

　　“一图胜前言”仅限艺术范畴

　　金晶：很多人觉得您的图片说明写得特别好。

　　“一图胜前言”，这句话是从纯图像艺术欣赏的范畴来说的。对艺术作品的理解产生歧义是可以接受的，甚至产生的歧义越多，艺术价值越大。但是纪实作品是不需要想象力的。纪实摄影的力量自真实，你是摄影记者，要把准确的信息、观点传达出去。在阐述中从具象中抽象出一定的观点与看法，这些逻辑的推理就是用文字来表达，而不是图像。

　　图像是感性的符号，没有逻辑。不管是批判还是质疑，提出观点，图像都无法完成。图像只能表达一些约定俗成的东西。要表现下岗工人的痛苦，除非画面里的人手中拿着下岗证。所以很多人拍照把LOGO，把政治标语拍下来，这也是文字符号的一部分，和照片写说明的道理是一样的。所以“一图胜千言”在新闻纪实摄影里是不成立的。

　　像这次日本大地震，我没去。因为觉得价值不大。我不懂当地的语言，没法驾驭采访。人们为什么这样，为什么那样，和周边的事物有什么关系，这张照片的纪实价值在哪里，都需要文字去规范，而且文字帮助你思辨，所以我写文字非常小心。

　　文字篇幅不多，说明只要几十个字，最多一百字，要精简，除非是要写报道。一般交代新闻的几个要素就可以了，有些可有可