时下，在民俗摄影、纪实摄影等类摄影创作中盛行着一种“真实的虚假”作品。说它真实，是因为这些作品确实是摄影作者们实地现场拍摄的；说他虚假，是因为这些场景是被“导演”或“表演”出来的。
笔者曾亲眼目睹过这类“创作场景”：在某旅游景点，几位摄影作者指挥者几位身着民族服饰的男女们（这些服饰多是演出服，人员多是模特儿），表演着各种各样的动作，几位甚至几十位摄影作者的“长枪短炮”唏哩咔嚓一阵狂拍，于是“民俗摄影作品”诞生了。类似这样的“表演民俗”、“导演民俗”几乎成了一种普遍现象。
专家们认为，民俗摄影的原意是希望摄影家能像人类学家一样，为现代生活提供一种可以追溯以往的真实资料，这种缺少原生态民俗生活气息和生命力的“表演民俗”、“导演民俗”不具备这种价值。在一些重大的摄影展览和比赛中，这种倾向表现得也越发明显。一些影展影赛为保证民俗摄影的真实性，旗帜鲜明地打出了拒收数字化处理作品，拒收合成、拼贴、暗房处理作品的旗号，但是对这种“真实的虚假”作品却防不胜防，有的甚至还居然能获奖。一些带有商业目的的组织者们也在为制造“表演民俗”、“导演民俗”整日动着脑筋。这种现象不能不引起我们的高度重视。
我们不能反对为发展旅游事业而开展的民俗表演，但是我们不应提倡民俗摄影创作中的“表演民俗”、“导演民俗”。我们应该提倡摄影家的吃苦精神，号召摄影家和摄影爱好者沉下身子深入到生活中去，真实记录原生态的民俗生活，为人类留下宝贵的文化遗产。我们也应该向一些单位和组织发出呼吁，请给摄影作者以正确的创作导向，切勿引导摄影作者浪费财力、物力和精力，在导演和表演中自欺欺人地“创作”这种“真实的虚假”的“民俗作品”。
