● 王一鸣 报道
时尚杂志里的跨页大片、名牌店里巨幅的宣传照、名模明星的时髦写真，似有无穷魅力，令人爱不释“目”，这些出自于时尚摄影师的作品，不仅仅有艺术价值，更直接关乎着时尚品牌的形象和潮流消费的趋势。
时下很多年轻人都对“时尚摄影师”这一游弋于“时尚”和“摄影”两个同样吸引人的创意行业有着无限的向往，而身为知名时尚摄影师的张晶娜，认为退去这个职业表象上的酷炫与华丽，这个职业的内涵其实是：清醒、激发、合作！
工作的乐趣
从加拿大回新加坡小休的她，接受本报专访，谈及从事时尚摄影多年的丰富感受，并给想进入这个行业的新鲜人提供了意见，“首先你要清楚时尚界究竟发生了一些什么，即使不是紧跟流行趋势，也必须对这个时尚界的人事物有了解、有见解，你不可能对时尚漠不关心，却拍出有质感的时尚照片；另外，也要不断地通过各种方式激发自己的创作灵感，这可以通过旅行对见闻和阅历的增广，还有艺术学习对审美的提高来实现。”
她同时也认为时尚摄影的完美呈现，并不是仅凭一己之力就能达成的，这其中包含了摄影师和很多人的协同工作，不但训练了沟通技巧，也锻炼了领导能力，“很多时候，一个团体的素质决定了作品的质量，时尚摄影是一个相当讲求团队合作的工作；无论发型师、化妆师、还有模特的甄选，都必须以整体呈现为考量。若问我成为时尚摄影师的最大乐趣，恰恰就是能够和时尚界各个领域中的翘楚一同工作，将各自的才华融汇贯通，把不同的灵感激荡成像，创作出更令人惊奇的作品。”
难忘的工作经验
谈及近年来印象最深刻的一次工作经验，张晶娜说是去年在洛杉矶与英国另类大牌设计师“Mother of London”的合作，Mother of London本人在哥特摇滚界非常有名，其服饰也带有浓厚的摇滚元素和狂放风格。
张晶娜说：“我非常崇拜她，也热爱她的设计，于是主动写电邮问她是否想要尝试一起拍点什么东西，她竟然答应了；通常只是出借衣服给摄影师拍照的她，那次亲自来到拍摄现场，并协助我做造型。她说她本人也想和我共事，她的热情和信任让我很感激！我们一起去了拉古纳海滩拍摄，那天的阳光也美得一塌糊涂，我们一口气拍了很多，最后选了10个shots，那算是很大的篇幅。”
不同于新闻摄影对“真实”的需求，张晶娜说自己花很多时间来后制（retouching）照片，这包括了润饰、曝光等专业步骤，她认为高超的后制对时尚照片的画面呈现相当重要，尽管有时候“失真”，但时尚照片必须具有足够的视觉冲击力来抓住观者的注意力。
“中国最有名气的时尚摄影师陈曼总被抨击过度后制，因为她的照片看起来很虚，但我并不认同别人对她的批评。我觉得美感有不同解读和不同呈现，谁在乎明星美得不真实，至少明星们看起来是美的，当然这是从商业角度来解释；如果从专业角度来说，陈曼的照片有极大的视觉冲击作用，使得关于真实与虚幻的争辩在这种巨大冲击力下，显得微不足道了。”
将做其他尝试
对于被冠以名时尚摄影师的称号，张晶娜说：“我不觉得自己有多成功，我想我只是精于自己喜欢做、擅长做的事情，但‘时尚摄影师’的称呼于我而言有点狭隘，我更愿意被认为是艺术工作者。因为我的兴趣不只在摄影，比如，我以后会尝试拍电影短片，也想成立自己的出版公司——我遇到太多有才华的年轻摄影师了，他们都应该有机会被推广和宣传，我也从青涩的新人时期开始，如果能为他们做些什么，我一定要做。”
对于卸下射击国手身份，浸淫于时尚摄影，张晶娜说并不后悔，因为她从不回望过去的人生，她最后这样说：“我毕竟是个女孩子，喜欢漂亮的东西；对精致服装的艳羡、像小公主般的美丽梦想之类，我都有过。”
