陈瑞献谈摄影 镜头是诗人的 第三只眼睛
2009-9-22 15:37:02  

　　但说者要解说，是对创作的一种负责，也是求取传播的尝试以及求得知音的意愿，说者必须概念清楚，语言准确，条理分明。《诗人镜头：陈瑞献摄影展》由方桂香策展。为配合展出出版的近300页摄影作品集也由她编写。这部集子中一帧照片配合一篇赏析，是言说、理解与领悟的实例。这是一项庞大的写作工程，她的敏锐的领悟力，往往使心灵的碰撞发出令人惊喜的火花。

转弯冲上另一康庄大道

　　●问：说起我和深江带诗人北岛夜访你。北岛给我来了个电邮。在此我引述他的一段记述：“2007年11月，我到新加坡参加国际文学节。某日夜，我和正镭、深江结伴去拜访陈瑞献先生，那是初次见面。在他的画室，我们一边喝红酒，一边欣赏他新拍的一组照片。他用的是最普通的“傻瓜”数码相机，却拍得不同凡响：光与影、虚与实、全景与细节，构成一张张摄影艺术品，让人惊叹。看来再平凡的东西都有可能被再发现，关键要有一双独特而敏锐的眼睛。”他最后的两句让我联想起当年你独创的纸刻。那是广告用途的黑面纸版作料，经刻剔等技法，白线浮现成图。记得当时的海报用词是“化平凡为不平凡”。你选择表达工具，总是那么自由和不妥协，最一般的也要造化似的使显眉目。什么才是艺术创作最彻底的底蕴？

文接封面

　　●答：当初搞纸刻，我发现了一个特点，即是它像是一张摄影的底片：人的瞳孔与毛发都呈白色，脸孔、天空都呈黑色，跟木刻的面貌大部分相反，而且有底片的烟状效果。这个发现让我至为兴奋，便一直向深处挖掘，又得到梁明广的支持鼓励，一张张刊在《南洋商报·咖啡座》与《南洋商报·窗》，张锦忠也在《蕉风》上给我办一个史无前例的“纸上纸刻展”，创作终于有了清楚的眉目。所以，发现那种底片的特点，便是形象思维的转弯，让“平凡”开始起变化，也就可能变出不同的东西。后来，我译波兰诺奖女诗人津玻斯嘉（W. Szymborska），又发现一个转弯的巧合：她写了一首《底片》的诗：“在左边，／更准确地说，／右边／一枝开黑花的白樱桃。”白花变黑，黑树变白，诗中的一切描绘都是相反的，说晚安，更准确地说，是说早安。因为诗人这样的一个转弯，马上使整首诗很不一般，风格突出，趣味盎然。所以，创作最彻底的底蕴是由禅修到达自由之境的亲证，心识自如，才能感官互用，媒体互用，不顾一切阻碍，每次转弯，即刻冲上另一段创作的康庄大道。

摄影已成艺术圈中巨大支柱

　　●问：你在1979年于报上发表过一文：《摄影——艺坛新景象》。文章的结句是“这是一个值得刮目的艺术新景色”。Susan Sontag说过：“摄影是当意识想获得某种东西时的理想手臂。”现在，摄影又成了你多元创作的另一只手臂。你怎么看当代的摄影艺术创作景色？

●答：那是30年前发表的一篇文章。在当时，法国艺术馆的主持人便已了解到：缺乏摄影作品的收藏，一家艺术馆是不完整的。正如我在文章的结尾所说：摄影以其思想性，人间趣味以及教人如何关爱的力量，已取得它应得的地位，像今日美国的保罗盖茨（Paul Getty）美术馆，其摄影作品的收藏让人刮目相看。文章也引穆兰（R. Moulin）的话：“当反艺术与非艺术的先知先觉者在前卫艺术圈中利用摄影来兜售，并使他们的‘姿态’与‘行动’具体化之时，摄影作为一种思想意识的革命，逐渐取代艺术作品，并继承由文艺复兴的传统与怀旧化生而来的价值。”

　　过了30年，由于电脑科技的突飞猛进，让摄影艺术如虎添翼，变现出更令人目眩的景象，派别手法之众多，已是今日艺术圈中一根巨大的支柱。摄影的诞生，原是出于画家的需要，以为存真，起稿，构图的帮助，但它在写真方面的犀利，最终逼使一些画家从写实主义出离，为绘画开辟新蹊径，而创出别的流派。另一方面，它又诱使另一些画家接受挑战，以其更犀利的写实手法，去创造比摄影还要写真的“超写实主义”（Photorealism），亦即“照相写实主义”。为了免去二者的相克，我两种媒体都用，让其相生。Susan Sontag也说：“画家建构，摄影家透露。”两者可以相成。