陈瑞献谈摄影 镜头是诗人的 第三只眼睛
2009-9-22 15:37:02  

我看到挂在墙上的 无形的对联

　　●问：自然纪实，即使室内景如《哑联》一作，你取角很在意利用当下的自然“光源”带出主体。

　　●答：我已经极少或是说不再使用闪光灯了，闪光会把我吓一大跳。傻瓜机的感光度已高到在极低的光源下也能够拍出好作品。《哑联》拍的是正云楼经堂的门窗设计，以自然光源拍才能更清楚看到倒U字形门窗的蒙特里安式的平面化分割，以及均衡的特点。而室内的气氛更有写实派油画的效果，一与前者对比，立刻让我清楚看出窗中有一对没有文字的对联与一纸横披：右边窗中有施工铁架形成的一张椅子形象，立刻在我心中带出索列斯库的一首诗《奇想》，诗写他对着椅子读诗，椅子的位置次序若对，对诗就会有好的反应。左边窗中的施工铁架则形成一张桌子的形象，也带出史蒂文生的《给儿童的诗集》中教导孩子在桌边要有礼貌的句子。我看到挂在墙上的无形的“正襟听诗韵，伏案学礼仪”的一对对联，以及无字的“诗礼传家”的横披，同时也看到苏东坡与佛印禅师在创作哑联的情景。门窗下的两堆长积木，正是文化累积的象征，在积木上边与边沿呈露的金黄暖光，除了清楚界定木条的轮廓，也带来一种严格的立体感。

心识自如 感官互用

　　创作最彻底的底蕴是由禅修到达自由之境的亲证，心识自如，才能感官互用，媒体互用，不顾一切阻碍，每次转弯，即刻冲上另一段创作的康庄大道。　　 ——陈瑞献

　　●问：我初看你这批数码相机摄影作品，最让我惊喜的是《止水或不可能之建筑》。1977年我为南大诗社编《红树林》，你给我们系列诗作品中，《贝壳村——不可能之建筑》是其中之一。我至今还保留你用六张新加坡贝壳主题设计的原文版面。你的各类型作品间的心念和能量，是链接的？

　　●答：爱尔兰诺奖现代诗人希尼（S. Heaney）在谈论索列斯库的诗歌时说：艺术家在追求一种形制同时，也具有一种反金科玉律的诉求，那就是“我不遵从”（Non serviam）的态度表现，他们都要去拥抱那不可能的奇异性。蓝波、叶芝、巴斯特纳克、里尔克、史蒂芬斯，他们只注意在他们的蓝色吉他上事物的改变情况，而索列斯库也因为拒绝在共产政权的教条下，做个很合乎理想的“有说服力的会说腹语的娃娃”，而加入那个浪漫的行列。从梁明广编的《南洋商报·文艺》到你编的《红树林》，是新加坡现代主义文学运动的“我不遵从”的历史实况，也是“不可能的建筑”的建筑。而各类型作品间的心念与能量，确是自自然然链接。

《止水或不可能之建筑》摄于杭州西湖西泠印社，它是贝壳村的延伸与变现。西泠印社是印人朝圣的麦加，馆藏丰富首屈一指，从丁敬、黄易、蒋仁、奚冈、陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松八大家到第一任社长吴昌硕的创作，都可以印证希尼所说的，在追求汉印的传统形制同时，一个个都发挥出“我不遵从”的革新精神，而一个个自成家数。这一行列的大印人，个个都创造出一座“不可能的建筑”。

　　●问：你有水墨画贾可梅提。人像原型是大摄影家卡蒂尔·布列森拍下这位雕塑大师雨中拉扯陈旧大衣遮头过马路情景。不懂卡蒂尔·布列森或不认识贾可梅提的人，一定对此镜头捕捉有所不解。这张孤独过马路的照片，在他去世一周年才在《五月巴黎》杂志上发表，马上被认为是对贾可梅提“最深刻的写照”。解读四方而来，各有论说。我亲聆听，也读过部分桂香赏析你作品的释义，就好像欣赏你水墨作品上的题词，画作的标题，创作注。一切作品都可言说？

　　●答：从言说者的立场，一切都可以言说。不可言说意谓说了不一定能说清，或者说清了听者不一定能听懂，因为要说清听懂牵涉到学识、经验以及领悟力，说不清或听不懂，结果等于不可言说。学识首先牵涉到语言，语言只是符号系统，跟它所要指陈的经验是两回事，用语言求取沟通是不得已的事，因为人不能把经验照搬到他人心中。但用语言沟通的最大误区是，人往往将之与经验等同。经验牵涉到直接或间接经验，比如“三昧”谁都会说，其实它是“三摩地”（Samadhi）的音译，也译为“定”，专指一种特殊经验，没有直接亲证，绝不可能理解其真意。学识经验俱有，还得由领悟力来决定理解的深浅。