摄影是光和记忆的化石---------森山大道
2008-8-18 11:57:14  

 
「与其说摄影是记录，勿论说摄影是记忆，一连串记忆积累的历史过程。同时也是时间的化石，更是光影的神话。--------------森山大道」
文/沉昭良
2008/03
　　
　　
数十年来，一直以鲜明独特的影像表现，强烈的民族风格，近乎苦行式的拍摄方式，游走于世界各地城市，勇于开创的恣意与锐气，及时回应时代与城市变迁，反覆梳理摄影与自我、时代、环境间关联，影响诸多摄影创作者，作品形式风格足以独立成为摄影叙事论述，乃至曾于全球主要城市美术馆举行回顾展的摄影家。首推来自日本的森山大道绝不为过。
　　
1999年，美国旧金山现代艺术博物馆为森山大道举办了名为《彷徨之犬》的大型巡回回顾展，森山摄影作品中那强烈而独特的影像风格，广受美国艺术界与媒体的普遍肯定。 《美国艺术》甚至称他是日本首位，在美国一流艺术博物馆举办完整回顾展的艺术家。 《彷徨之犬》还曾巡展至纽约大都会博物馆与日本协会画廊。其后于2003年，法国卡地亚基金会同样为他在巴黎举办大型回顾展。 2008年，日本东京都摄影美术馆将为这位扬名全球的国内摄影家同时举办《夏威夷》个展及回顾展，并将出版关于森山大道的论文集。
　　
森山大道于1938年出生于日本大阪的池田市。高职期间学习平面设计，曾一度想成为画家，而后由于父亲突然因交通事故过世，父亲生前服务的公司，好意将原本委外的广宣设计稿委由森山制作，因此，森山大道顺势成为独当一面的平面设计师。其后则因为与初恋情人分手，在午夜梦回的工作桌前，断然决定从事摄影工作。 1959年，森山进入因设计工作已有业务往来的岩宫武二摄影事务所担任助理。而如此重大的转变，并非源于他对摄影怀抱何等深刻的想法，充其量只是森山在面对多重心理压力和苦楚时，所惯用采取的近乎逃避式的极端作为和思考罢了。
　　
直到森山在大阪的一家相馆的柜台上，偶然惊见威廉克莱茵(William Klein)的成名作《纽约纽约》。强烈而直接的影像风格，明显有别于当时日本主流摄影界崇尚的唯美刻板，深深挑动了森山内心深处对摄影的认知与渴望。 1961年，森山毅然辞去摄影事务所的工作，带着爱用的Canon 4sb相机，搭上夜行列车，前往东京投靠当时由细江英公、东松照明、奈良原一高等人所组成的摄影团体“VIVO”(生命之意)。惟不知是否是上天的刻意试炼，在他抵达前，“VIVO”恰巧已经解散，众人皆劝他先回大阪，经他再三恳求，“VIVO”成员之一的细江英公才收留他担任助理。而这段时期正是他探索自己独特影像风格的重要阶段。
　　
在担任细江英公助理三年后，森山率性辞去助理工作，开始他无悔开阔的摄影旅程。 1969年3月，森山在由中平卓马、高梨丰等人发起的“挑衅”（Provoke）杂志中崭露头角，模糊、晃动、脱焦、高反差和粗粒子，顿时成为森山作品风格的明显标记，更直接影响当时许多对摄影的形式与内容怀抱疑问的年轻摄影者。其后虽曾引发日本广告业界一股令人尴尬的争相模仿风潮，但森山已然在众多追随模傲者间，奠定其屹立不摇的根基。
　　
综观森山大道的创作历程，1968年集结出版的《日本剧场写真帖》着时为森山烙下具作家风格的强力印记，惟七零年代的森山作品，普遍呈现失意、绝望、和悲伤的抑郁黑调。就连春暖和煦白花盛放的樱花树，不仅是在晦暗中绽放，枝叶也仿若干枯血管般蔓延凋萎。长期关注森山作品的日本评论家，甚至怀疑森山是否会走上自杀一途。森山为摆脱这样的阴霾，在整理完《摄影再见》与《狩人》的出版原稿后，旋即远赴纽约短暂停留，期间，除了历访艺术展馆，森山游移在曼哈顿街头的步履依旧晦涩沉重。
　　
直到八零年代，森山在精神上才逐渐摆脱低迷浑沌，《光与影》的付梓，更是重现森山昂首直视景物的鲜明意志，惊艳不已的日本评论家，甚至以斗大的标题宣示「森山大道终于回来了」。延续上述的脉络，不难发现森山数十年来不同时期的作品中，紧密且及时回应他自身的生理与思想状态。至于他部分取材于城市街头，诸如《日本剧场写真帖》、《纽约》、《巴黎》、《布宜诺斯艾莉斯》、《新宿》、《东京》、《上海》、《夏威夷》等等脍炙人口的摄影专题，也绝非只是即兴式的街头抓拍，而是含括森山与当下城市中的建筑、景观、人文、流行、氛围等等对话的影像浓缩，内化后再藉由视觉形式所进行的深刻描写。