陈卓&黄可一访谈
2008-7-31 11:50:08  中国摄影杂志

    陈：我们使用了“复制”的方式，但是我们并没有复制自我，有的艺术家复制自我是为了使自己明星化，强迫大家认识他，就像是有的广告那样，同一条广告连续五六遍，你能不记住它吗?但是我们现在并不是要让大家记住我们，而是希望大家记住我们的作品，记住我们作品所展现的视觉价值，这是最重要的！我们使用“复制”就是为了使作品的主题得到更加强烈的烘托。
    沈阳：谈谈你们的创作过程吧!
    黄：我们通过各种途径寻找拍摄影场景，网络是其中最为重要的途径，比如网上有新闻图片报道了国庆黄金周时挤满游客的长城，我们就觉得很有视觉特点，还有重庆新建了个万人厕所，真是令人匪夷所思，有时候旅游杂志也会提供令我们兴奋的信息。然后我们一起筛选，去最有趣的地点拍摄，一路上讨论用什么样的模特，模特与场景的关系等等，回到学校以后我们就在摄影影棚里拍摄影模特，在数码工作室里做后期。
    沈阳：两人一起合作进行创作，期间未免会存在矛盾和冲突，你们是如何协调完成作品的?
    陈：我们从十四、五岁开始认识就常常争执不休。不过我们可以很好的处理分歧，我们会把争执和分歧尽量放到同一件作品里面，所以我们的作品会有两种不同的解读角
度，这正好是我们需要的。比如我们在网上看到新闻，河南新郑有人投资准备在黄帝陵的山脊上建有一条水泥“华夏龙”，后来因为资金和上级部门的介入而变成了烂尾楼工程，我们两个对这件事的意见就不一样，黄可一觉得建龙的想法挺好的，只要没对
当地生态环境系统造成太大的破坏就没问题，我觉得这是个十足的暴发户想法，不管它是不是会破坏生态环境，在文化上也是畸形的。但我们都对这件事表示了极大的兴趣，后来我们去了现场拍摄，不管我们各自对它的看法怎样，都认为这条水泥龙太神奇了！当地人谁都不愿意提，可是它已经矗立在那里了。我们不得不根据它做一张作品。
    沈阳：你们都是从附中、美院一路学过来的，现在又在学院里面工作，这种经历对你们的作品产生了什么样的影响?
    黄：学院确实会对我们产生根深蒂固的影响。学院会使艺术创作者重视技术，尤其是在中央美院，技术是评定一个学生专业能力的重要指标。我们在附中的时候就以刘晓东、赵半狄为榜样，不是因为他们的艺术创作，而是因为他们在读附中时画素描的技术很好。
    沈阳：陈卓以前是学建筑的，黄可一是学版画的，这样的专业背景对你们的作品产生了什么样的影响?
    陈：我想建筑的学习给我带来的是一种特有的审视外界的角度，照相机的镜头透视是可以重新塑造空间的，这也是我们的作品很关注空间视觉的原因。另外，结构的美感是我很关注的地方，在我们的作品中，娱乐设施的模型结构我会非常在意，理性的工业造型会在非常疯狂的场景中带来一种具有现代感的框架视觉，这种重复的机械结构其实也是作品中的一种强烈对比，我喜欢看到游乐场中几十上百人被绑在一个大机器上尖叫着从高空落下，那很疯狂。
    黄：我们的作品是建立在当代的生活经验上的。中国现代版画的传统就是关注现实，从以前的李桦、古元到现在的吴长江、苏新平，都是这一传统的继承者。
    沈阳：如今从事摄影艺术创作的艺术家越来越多了，王庆松、缪晓春等等，他们那一代艺术家更为关注社会现实，具有很强的社会责任感，而年轻一代就大不一样了，相比较你们的作品跟他们有什么不同吗?
    陈：我们都是快30岁的人了，三十而立，我们怎么可能没有社会责任感?没有社会责任感，我们就不可能关注现实主义的审美价值，村上隆做卡通，因为他背后有日本的卡通文化，中国很多年轻人也做卡通，那些只是因为喜欢卡通而做卡通的能走多远?