80后摄影师如是说（一）：李东翰访谈
2009-12-13 11:23:15  

 2009年平遥摄影大展上，一场名为“80年代中国摄影”的展览雄踞了平遥柴油机厂显要位置一个大大的展厅，张海儿、朱宪民 、袁冬平 、于晓洋 、于德水、 许涿、安哥等中国摄影界中流砥柱80年代所拍摄的重要作品在这里集中展现， 杨小彦、李媚、鲍昆、顾铮、蔡萌等知名评论家、策展人用展览和研讨力图对一个时代的摄影进行梳理各与这样“大牌”的展览形成对比的是二针厂学生展区的小型展览，这里展示的多是摄影专业在校学生的作品，从纪实到观念，从城市生活到个人思考无一不备，涵盖广泛，却显得稚嫩芜杂，并存在着“复制化”、“强加观念”等多种问题。然而就是这些不成熟的作品，却是这一代年轻人用他们的视野和思想缔造出的属于他们的新世界。中国摄影家协会网（cpanet）选择了几位80后摄影师进行访谈，这几位年轻人不能代表整个80后摄影群体，但他们的作品和观点，也许能让我们窥豹一斑，了解80后年轻摄影人的某些方面。

      在平遥二针厂学生展区进门处的一个小展厅，记者遇见了第一位采访对象，刚刚获得平遥摄影节新锐青年摄影师奖的李东翰，一个还在北京电影学院就读的80后摄影师。

CPA: 作为一个87年出生，现在还是在校学生身份的年轻人，能在平遥摄影大展上举办个展，并获得新锐青年摄影师奖，你可以说走在了同龄摄影人的前面，这次来参加平遥摄影展，有什么感受呢？

李东翰：  首先必须承认，平遥摄影节，应该叫做是中国平遥国际摄影大展让我感受到中国摄影人的力量，这个力量太强大了，一个小小的平遥古城里面聚集了无数摄影人，当然包括一少部分国外摄影人。整个展览包容了所有的摄影形式以及各种阶层的摄影人的作品。其中有我们国家顶尖的甚至在国际上非常有名气的摄影大师，同时也有一些摄影的狂热爱好者。不论是大师的作品还是做着不同行业的爱好者的作品，至少整个展览让我感受到中国摄影人对摄影的热情核力量。其中很有意思的是，我觉得所谓的业余爱好者的很多作品实际上并不“业余”。不论影像质量还是意识上都不比所谓的“专业人士”差。可能是因为这些摄影人不被所谓专业框架束缚，所以可以全情的投入去做个人所热爱的摄影。当然，这么大的一个展览，并且是开放征集式的，质量上肯定会有所差异，但是所有去看过平遥摄影大展的人，都会感受到参展作者对于创作的真诚。对于职业摄影师，这包括个个摄影应用领域和摄影艺术家来说，这个展览实际上是一个很好的平台，大家可以通过展览的形式来把自己的作品展示出来。这是一件很重要的事情，大家都知道，商业摄影师的照片最终是要用于杂志灯箱和其他生活中的平面媒介，新闻摄影师的照片最终是要用于报纸网站等新闻媒介上。一张照片被悬挂在展厅中被观众以作品的形式参观的机会并不多，所以这个展览给这些应用类摄影提供了一个从另一个角度被观看的平台。

       对于我来说这个展览很重要，我在高校上学，接受的应该算是国内最前卫的技术和思想教育，但是这个行业到底是什么样子的，我并不是很了解。并且摄影这个大行业很有意思，可能一位摄影师对摄影的各各门类都有兴趣却只能在某一个领域比较精通或者钻研。比如技术潮流这种东西，拍服装的摄影师平时在意的肯定在服装摄影这方面多一点，拍产品的摄影师肯定平时对静物摄影多关注一点。但是我在这个大展中什么类型的都能看到，而且看完了也肯定会有一个分析判断。这就不得了了，很多摄影人总觉得要从绘画什么的找灵感，学习绘画的什么什么。但是实际上我们对各各门类摄影的了解到底有多少？画意摄影是摄影比较起步的一个阶段，这点在摄影史上我们可以看到。当然我并不是说它不好，只是我们看到再这么大型的一个展览里涵盖了基本上所有的摄影语言类型，完全可以归纳出摄影本身的语言性来指导我的创作，其包括了工艺技术和哲学社会的思考。对于一个参展者来说重要的东西除了展示自己的作品之外，更重要的是对于自己创作的指导意义。一个展厅每天回来无数的观众，这些观众会对作品有一番评价。这些观众里面包括了同行以及评论家，这些人的评论是带有学术意义的。还有一些很重要的观众就是普通观众。这些观众可能没有受到过任何视觉教育，但是我们并不能说这些观众不懂。没有受过视觉教育的人实际上是最本能的，他们对画面的理解完全处于一种自然人的高级观看，比如老人和孩子，他们对照片的观看不会牵扯到一个什么哲学理论社会学理论，老人对作品的文化信息的高度提取是我们不能不在意的。孩子完全作为一个无社会意识的人，他们会用最原始最本能的审美来判断一张照片到底是他喜欢的还是不喜欢。当然，小孩子很可怕，他们会不自觉的去触摸甚至不小心破坏作品（无奈笑）。