80后摄影师如是说（一）：李东翰访谈
2009-12-13 11:23:15
我个人觉得青年摄影人和老一辈摄影人是没有区别的。大家都在拍摄自己关心的事物。数字技术的应用，在当代摄影中多数是拼贴合成之类的，这在传统时代也是有的，不说尤斯曼这种外国大师，就说中国人，郎静山先生在胶片时代就是用拼贴合成技术来表现自己对中国文化的观念。说是不同实际上是时代和机巧，人始终没有变。不论什么时代，成功的摄影人始终拥有着当时比较完善的技术和之前提到的个人独特的观看方式。
CPA: 那么，你觉得青年摄影人应担负什么样的责任？
李东翰： 这个我还真不太清楚，但是有一条。把中国文化融入摄影艺术中，再把有中国特色的中国式摄影文化推向世界舞台，甚至在世界舞台上占有重要位置，应是我们这代青年摄影人的该承担的责任吧。
CPA: 谢谢你的回答，采访结束以前，能“打听”一下你近期有什么样的拍摄计划吗？
李东翰：我想拍什么不重要吧。更重要的是未来能够完善和丰富我的人生，没有人生经历还谈什么创作？只有丰富的人生，才能创作出深刻准确的作品。
编辑点评：很有个性的年轻人，希望他能走得更远。
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李东翰作品集一：自己玩自己
生于80后的独生子女是不幸的，似乎大部分这个年代出生的人都有过，不情愿的一个人呆在家里的经历。实际上这是一个严重的社会问题。作为计划生育的受害者，家里唯一一棵独苗。多数孩子孤独的过完了他们的童年，而孤独的童年，又会造成自我存在感的缺失。在从儿童到成年成长的过程中无法外出，同时没有什么朋友，家长忙于工作无时间陪伴，也没有电视电脑什么的，自己玩自己成为童年唯一乐趣。精神病研究者发现儿童长期处于孤独状态，自己独自扮演两个或多个角色，容易产生人格分裂。而广大中国独生子女，正是中国计划生育的受害者，这类人特别容易产生孤独感，引发各类精神疾病。在看似美丽的有如童话般虚拟的世界里，造就出来的到底是什么？ |
李东翰作品集二：中华成语
按图索骥
插翅难飞
长篇大论
愿者上钩
我们一直受教育，却一直无知，我们一直没文化，却一直都不知道自己没文化。我们盲目的追求金钱、物质、地位、感观刺激,为了得到这些,我们愚蠢的浪费着十几年的大好光阴。最后得到是什么?一张废纸而己。我们受到的怎样的教育?试想除了牛顿是否我们还有其它解释雨水为什么一定要从天上落到地面呢?做为当下的中国人,到底还除下多少中国根。教育不断扭曲着历史,不继打薄着文化,为的只是历史文化的大众化。作为当下的中国人,苟活于稀薄的传统文化中,盲目的一味西化,到底还能走多远。有人说中国的美盲比文盲多,我看不尽然。中国的非文盲人口中至少有十三分之十二是伪非文盲。他们识文却不会断句,知书而不达理。对文化理解的过份曲解和表面化,使得本来厚重的中国传统文化,薄如一张草纸。美学也就更不必说了。中国书画,气、韵、形、势,还不如明星海报看得顺眼,最后也只能落得有身份之人家中墙纸—流。传统文化的没落的某种具体形势是随着工业、消费、大众文化这些被我们认为是现代世界的出现而发展的。那么我们追求时代里,传统文化还有希望么?
李东翰作品集三：孤岛记
孤岛记,讲述的是一个时代的故事,这的时代被叫做“宅”时代。在这个时代,物质生活非常充裕,岛可以满足人的一切需求,从此,有些人就不愿意离开这个岛了。
事实上,宅文化早已经开始了,而在中国却是近两年才开始的。虽然不想再提起计划生育,但是想要把中国的“宅”现像说明白,可能又要提及。一个人渡过了孤独的童年,那么他最擅长的一定是一个人独处。因为不擅长与人交往或是出于对社会的恐惧,越来越多的人选择自由职业,比如文字工作、插画、设计、网络之类的工作,这样门不出户就可以工作。而充裕的物质社会制造了无数不会让人无聊的东西。书籍,网络,游戏,无数的东西让人很高兴的留在孤岛上,当满足了生存和生活,对他人、社会、政治的关心似乎也不重要了。鲁宾逊的时代似乎己经过去了,但若当年鲁宾逊的那个岛上拥有他所需求的一切,也许鲁宾逊也不去离开吧。说到底孤岛现象还是现代工业文明的产物罢。
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