薛华克的摄影艺术
2007-4-3 10:48:01  千龙科技

　　对摄影学生的寄语

　　在摄影理论知识层面，薛华克表示，无论是在专业艺术院校学习摄影，还是自学，有两个方面的修养是不可或缺的。第一，“摄影史”是每一个投身摄影行业的人所必读的一课。你要知道摄影都有哪些艺术表现形式，经历了怎样的发展历程。在摄影中占主流的摄影是什么，原因是什么。其他的又为什么是分支而不是主流，等等。我把它比喻为摄影的“纵坐标”。而摄影的“横坐标”就是要研究当代的艺术，包括现代艺术和后现代艺术，商业摄影和沙龙摄影，等等。要想成为一名成功的摄影家，必须学会在“横坐标”和“竖坐标”的地方找到自己艺术创作的切入点。只要你找到自己所在的位置，下一步如何走，怎么走，就会更加清晰明了，这是学摄影必须要做的事情。

　　结语： “简单而真实”的追求

　　“有人说过，摄影师有两种：一种是自己因为被感动而摄影；一种是为了感动别人而拍摄。杭州是一个非常婉约的地方，作为一名在那儿长大的摄影人，跑到西部高原肯定反差非常大，这种生活环境和文化环境的反差，对您的摄影创作有什么影响吗？”记者的这个问题在薛华克那里并未得到预期的答案。他告诉记者，在日常生活中他是一个“没有激情的人”，很少有能够让他激动的事情。他拍摄西部人物，也是抱着一种平常的心态。“找一个跟内心起反应的题材”是薛华克摄影创作的准则，这一题材必须是一个充满人性的题材，必须让所有向往真善美的人都看得懂。一如他所钟爱的旁轴相机，薛华克在生活中也追求一种“简单”的状态。

　　当记者谈到“艺术的个性化标准”时，薛华克认为，不是所有的摄影家都追求风格。就如治学的“三个境界”，最后一个境界叫“独上高楼，望尽天涯路”，其实到了这个境界，真正理解你的人就很少。“前一天有一个70多岁老人来看我的影展，他握着我的手，坐在那儿说了很久很久的话，后来又站在照片前久久不愿离去。”在薛华克看来，老人走过了人生的大半程，酸甜苦辣全在他的心里，他看照片的时候自然会联想到他的人生。这正是薛华克的照片所追求的东西。这一理念也体现在他对照片“标题”的“省略”。薛华克的《高原人》影展，恐怕是中国美术馆展出的为数不多的没有标题注释的展览之一。在薛华克看来，将标题“省略”，更有利于发挥摄影语言本身的表现力，让观者将注意力集中在照片的内涵上，用心去感受，与照片直接对话。

　　在高原人物的摄影中，薛华克力求追寻一种“真实的人的感觉”，他认为，从这个角度来看，无论是胶片还是数码，都是一样的，都仅仅是一种表达的工具而已。他反复强调“自己做人很简单”，对他而言，“上路（去拍摄）就意味着回家。”正是在这种淳朴和简单的理念支配下，薛华克用他的真情和艰辛，为我们呈现了一幅幅清纯如水、单纯如诉的高原人的生命瞬间影像。明年5到8月份，这些照片还将远赴欧洲做巡回展览，我们在此祝他和他的摄影艺术一路走好。