最重要的是简洁The Important Thing Is to Compress--Manuel Liemann and His Works
2007-1-23 10:41:31  中国摄影在线

    当然．奥古斯特·桑德(August Sander，1876—1964，德国人)也算是一个．他的那张《运砖工》太让人难忘了。在桑德之前，世界上只有美丽的人像(像玛格里特·卡梅伦夫人所拍的那样)，桑德第一个打破了这个规则，他的照片简洁有力，人们苦于谋生，脸上哪儿有那么多的优雅?他的这种拍摄带给摄影革命性的变化。
    记者：那么你自己对好照片的标准是什么?
    列曼：最重要的是简洁。其实这与摄影无关，不论你做哪一行．导演也好，制片也好，作家也好．做事务必简洁。一张好照片无需言词来说明，它包含的信息和氛围足以成全自身。
    记者：你的照片中有一种难得的平衡，色彩与韵味、表现与再现、构图与对比，都有一种优美的平衡。你怎样实现这种平衡?
    列曼：这是我追求的风格，也是我的工作方式。我一直认为，一幅好的照片，应该像油画般优美。
    举例来说吧，我随身带个草图本，一旦对拍摄有新想法，随时就画下来，有时还会涂上颜色。这些草图会提醒我下一次拍摄的时候，我可以用什么样的构图。一旦时间充足，我就会完成。这种平衡有时候是思考和积累的结果。
    记者：这是一方面。颜色和韵味的平衡需要更细致的审美感觉。
    列曼：你说着了。这方面我还真有奇遇。慕尼黑有一家很优秀的艺术打
印店，名叫Erwin Rittenschober．老板脾气有点怪，不给人留电话．你有活找他．得给他留便条。有一次我只印一张照片，就给他留了个条子。两天之后．大约20张打印得略有差异的照片摆在我面前，而且是摆在日光底下。这些照片先是三张三张地摆在一起，对比之后，从每三张中挑出一张最好的，其余的两张淘汰。然后，这些挑出来的照片两张两张地摆在一起．一张一张地淘汰……最后剩下来的几张照片，韵味。颜色和细节越来越细腻．几乎张张都无可挑剔，但最后只能有一张照片留下来。当着我的面，打印店的老板撕掉了19张照片，剩下了我们认为最完美的那张——这当然很好，但问题是，那些被撕掉的照片你也得付钱！这20张照片．相当于客户付给我的一天的佣金，很贵!
    但这样的打印，你收获的就不仅仅是一张照片了。
    记者：你拍摄的时候很喜欢用方画幅相机，有特别原因吗?
    列曼：很长一段时间，我偏爱使用哈苏相机。方画幅的好处是，你掌握得好，底片根本就不用剪裁。更重要的是，哈苏的取景器可以从上面向下看，这样你在拍人和与人有关的题材时很有用，因为你不必像用135目机那样要对拍摄对象盯着看，拍摄对象更放松，你就更容易拍到好照片。
    记者：那么现在是拍胶片多还是拍数码多?
    列曼：取决于客户的工作流程，他可以同时拿到底片、数字文件或是直接用于印刷的资料。如果资料要存档，当然是胶片更好．普通胶片可保存70年，纸基照片可以保存300年．现在任何一种数字存储都达不到这点；而且你想把胶片数字化也很容易，只要有高精度滚筒扫描仪就行了。
    器材方面我没有忌讳，135的徕卡、120的哈苏、4 x 5的林好夫都用，镜头和附件我用施奈德、罗敦斯德、蔡司和徕茨的产品。徕卡相机我随身带随时拍。
    记者：在德国成为一名成功的摄影师，最重要的素质是什么?
    列曼：没有别的窍门，就是敬业。