对中国摄影文化产生重要影响的摄影师
2007-8-20 10:37:27  东方早报

        “拿起相机之后，我开始凝视以前不喜欢的人间，台湾的每个角落、每个乡村几乎都走到了。在许多不为人知的偏僻角落，我得到陌生人完全的信任与接纳。”自此，阮义忠镜头锁定的焦点是台湾老百姓的日常生活，他试图在平凡人的身上寻找不平凡的特质，体现在五本摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》和《四季》之中。


        对城市：见证台北巨变

        摄影可以只简单到按一下快门，复杂到一个人的生活阅历和态度全都体现在瞬间凝固中。摄影的出入间，到底如何才能平衡？

        阮义忠的摄影哲学是：摄影是靠对象才能表现的一个形式，不完全靠主观意思制作出来。一件事情发生了，已经发生了，正好发生时摄影家在现场，目击了，那一情景给摄影家感动，摄影者把感动准确记录传达出来；因此，一张好照片，摄影家是50%的创作者，另外是对象的功劳。“在这一瞬间，原本并不相关的摄影师和对象的生活忽然结合在一起。”

        上世纪六七十年代是台湾的黄金岁月，也是阮义忠成为一个运用精密机器、同时具备敏锐艺术感的摄影家的发展过程。伴随1970年代急速工业化而来的是越来越多的都市化以及传统台湾社会结构的重大改变。“但伦理传统还在，人类知足的面孔最美，那时候还能常常见到这样的美丽。人永远在天地间寻找自己最恰当的位置，决不会安守本分。”所有的都市都已经被包装得看不清真相———那就是谣言，所有混淆了的东西就是“谣”。这就是《台北谣言》系列作品的来历。阮义忠强调：“很多事情都失去控制，而台北又集失控之大成。”


        对别人：“在最无望的时候为他们注入信心”

        至今，阮义忠仍旧坚持自己制作每一张照片，仍然坚持用胶片拍摄。技术的发展，时间的流逝，似乎在他的身上凝固，他第一天怎么对待摄影，端起了什么型号的相机，用了什么胶卷、何种冲洗药水，几十年后的今天仍然如故，也许这一切手工的微妙乐趣终有一天会被技术发展的大潮冲走，但“在消失之前能够多拥有一天，就是一天的幸福”。

        在暗房里每次冲洗照片仿佛就是重温一次拍摄当时的感动，尤其时过30年重温当年的情景，带来的感觉太过迷人，“恰好在那一刻那一个地方遇到那么一个人，还成功地拍下来，这是上苍赐予的礼物，这辈子不会再次拥有相同的幸福感。摄影带来的就是这样的刻骨铭心，它把当时的所有的氛围都记录下来，只有普鲁斯特在追忆自己对于那一点饼干屑时的美妙可以比拟。"追忆似水年华"，就是一幅摄影作品……”

        目前阮义忠已出版画册及专著50余本。尤其是他早期出版的《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》两本书，曾影响了海峡两岸的许许多多的摄影家和爱好者。有评论家说，“阮义忠先生对当代中国摄影的贡献想必很多人都知道，但只有通过摄影著作的中文版才能看到他的思想。”

        除摄影和著述外，阮义忠于1992年创办的《摄影家》（PHOTOGRA－PHERSInternational）中英文双语杂志，旨在提升世界对亚洲人摄影表现的认知，虽然这本杂志已经停刊，但是，中国当代几乎所有有名的老中青三代摄影师都曾在此第一次获得肯定，“20年前，上海摄影师陆元敏的作品就在《摄影家》里刊登，直到后来的荣荣、洪磊。”阮义忠说，“在他们最无望的时候为他们注入了信心。”