亚当·弗斯：在摄影的边缘上创作
2008-6-16 10:00:38  中国摄影在线

    徐：天鹅的那个照片也是用相机照出来的吧?
    弗：对，11乘14英寸的达盖尔制版法，在我工作室后面的院子里拍的。   
    徐：为什么您这个达盖尔制版法发蓝呢?很特别，倒有点像氢版。
    弗：一般我们见到的19世纪的达盖尔制版法的照片大多数都是人像。这种制版法的特点是，高光处如果曝光过度就会产生一片蓝色区域。如果你注意当时摄影师拍的人像照片中的绅士的白色衬衣，那上面就经常会有一点蓝色，还有天空，如果曝光过度的话，也经常会有蓝色产生。当时的摄影师在努力避免这些蓝色，对他们来说，那意味着曝光错误和不成功，  因为如果不小心的话，整个人脸都会变成蓝色。但是我感兴趣的正是这个工艺中的蓝色区域，天鹅这张照片就是用达盖尔制版法的这个特点做出来的。
    徐：为什么标题叫做“父亲”?

    弗：我想做一张天鹅的照片。做出来以后，我试着去理解它到底是什么。在西方神话里面，天鹅是“神”的象征，希腊神话中，天鹅代表天父宙斯。因此这个天鹅可以看做是理想化的“父亲”，我的父亲、你的父亲、还有众神之父，可以是一个私人化的“父亲”，也可以是每个人的“父亲”。
    徐：你觉得有必要让观众知道每张图片是怎么做的么?就像你刚才和我解释的这样解释给观众听?
    弗：我觉得对懂得摄影技术的人来说，他们自然知道不同的工艺是非常有趣的，而且我认为图片的制作工艺是图片整体的一部分。
但是我注意到，很多人间我图片是怎么做的，然后满足于他们其实并不理解的答案。我发现人们观看的时候，如果他们看到他们不能理解的东西，他们就会去寻求一些技术上的解释，然后就不再问别的了。我实在是厌烦了不懂摄影技术的人来问我照片是怎么做的，因为告诉了他们之后，如果我让他们重复我的回答，他们甚至都重复不上来。
    相反，如果天鹅这张图片是我画的画，那么就不会有人去关注技巧上的细节，  问我是用几号画笔，什么牌子的颜料，哪种画布这种问题，他们会试图去想这个图像在对他们说什么。但是就因为这是一张照片，人们得到一个技术性答案之后就不去想别的了，他们甚至都不需要一个答案。因此我觉得我回答他们的问题是在扼杀他们自己的新奇和想象力，我让这种自然的好奇心“短路”了。
    徐：可刚才你还说制作过程是图片的不可分割的一个部分，同时你又害怕给观众答案。这互相矛盾么?
    弗：我举个例子。  (拿起一张图片)这是什么?
    徐：一张“烟”的图片。
    弗：“烟”是什么?
    徐：如果你指的是“烟”能让我想起来什么的话——灵魂?
    弗：  (点头)就像我刚才问你的这个过程，我想让观众想的是：“烟”是什么?这个人干吗照一张“烟”的照片?这个图像到底是什么，是“烟”么?这到底关于什么?我想让他们从图像本身去想，技术上信息是第二位的。
    徐：或许很多观众不问你这些问题并不是因为他们没有想，是因为他们知道自己的理解肯定和你的初衷不同，所以根本不必问?
    弗：你说的是另外一个我想说的话题。很多我的作品是故意做给每个人看的，我想让普通人都能理解。你知道，再拿画画来说，很多画家实际上画的是他们自己的心灵痕迹(mark)，关于他们自己，他们的家庭、国家、时间和文化，所有这些都存在于哪怕一个笔触里面。这种画非常主观，而且让别人其实接近不了。但是在我的大多数作品中，  我都不去插手干预，我的作品中的痕迹来自于“自然”。接着说“烟”这个例子，阿拉斯加的人知道那是”烟”，莫斯科人、纽约人、中国人也都能看懂。不同地方的人对“烟”  的了解是平等的，  因此“烟”就是普遍(universal)的。我做的就是有这种“普遍性”的图像，排除自我的痕迹和私人的东西。