培养创造性思维能力 艺术教育的根本核心
2007-9-13 9:52:49  摄影世界

——访四川美院影视艺术学院副院长吴时敏
时间：2007年8月2日～5日
地点：北京—重庆（网络书面采访）
采访人：李笑天，本刊记者。
被访人：吴时敏，1982年本科毕业于四川美术学院设计专业，1986年获中央工艺美院同专业硕士研究生导师、摄影专业创建者和学科带头人，任并中国摄影家协会教育委员会理事、中国摄影家协会高教部副部长、中国高教协会摄影专委会理事、重庆市高校摄影协会主席等职。2000年10月举办《远离尘嚣——吴时敏自然风光摄影展》；作品曾入选第十九届国展，组照《最后的居民》多次参展国内影展，后应邀赴纽约第一银行画廊展出并被收藏。

　　记者(以下简称记)：四川美术学院(以下简称川美)2000年开始招收摄影本科班，这些年来摄影专业的发展情况怎样?
　　吴时敏(以下简称吴)：摄影专业在川美是一个新专业，学院很重视本专业的学科建设，发展很快。去年9月，已在原摄影专业基础之上成立二级学院，名为“影视艺术学院”，现下设包括图片摄影、影视摄影．影视舞台美术、动画等在内的7个专业方向。到今年图片摄影专业已有在校本科生120人。我们从2003年起开始招收摄影艺术专业硕士研究生(有在校生13人)，两届毕业生(3人)现均在国内高校担任专业教师。
　　记：摄影专业(本科)的专业方向和课程设置情况是怎样的?学生一般在读几年级时确定各自的专业方向?
　　吴：川美的教学理念是重素质。厚基础，注重创造性思维的培养和社会实践能力的训练；同时，也非常尊重和鼓励每位学生的独立思考和自我发展，给他们以空间，满足他们的需求；再因为，摄影既是社会应用性非常强、也是很能直接体现当代多元文化艺术观念形态的一种媒体。所以，我们的课程设置，就尽量从较宽泛的角度来考量。以图片摄影为主兼以视频摄影；涵盖商业摄影、新闻摄影和艺术摄影等不同应用领域；在技术层面，低年级时提倡以传统胶片为主，高年级则不受限制。让学生有较全面的基础学习，也有自己侧重选择的余地。当然这与社会需求和就业形势有关系。学生进入三年级后就显示出自己的个性化发展方向，教师会根据每位学生的具体情况给予引导，帮助他们完善自己的专业发展。四年级时，我们按照不同学生的发展方向进行分组辅导教学。毕业创作学生可以自由选择用图片或视频形式来完成。

    记：摄影专业的师资情况怎样?
    吴；我们的教师有来自国内高校摄影学科的，有在本校多年从事摄影创作和教学的教师，也有从欧洲留学归国的优秀人才。同时我们还经常聘请本校其他学科在视觉艺术创作、设计和理论研究方面卓有成就的教师担任课程教学；还有为数众多的来自社会各界的专家学者作为外聘客座教师，他们来自广电界、新闻出版界．商业摄影界。广告界、摄影理论界，包括国内外知名学者如顾铮、杨绍明，杨小彦、王南溟、赵树林、杨子等等一批当今非常活跃的摄影家．理论家和艺术策展人。
    记：您认为摄影专业的教师应该具备怎样的素质?
    吴：首先是热爱摄影、热爱教师这个职业、爱学生，有敬业精神！当然，较深厚的专业修养和独到的专业长处是必须具备的。一个教师不可能面面俱到，但是一个学科教师队伍群，就应该是能涵盖从各类实践应用到理论研究都全面和完善的学术组合，才能支撑这个学科。
    记：摄影专业的招生情况怎样?学生学习中主要存在哪些问题或误区，老师怎样引导他们?
    吴：我们的生源非常好，他们来自全国大部分省，市、自治区，还有来自美国西雅图的留学生。单就摄影专业方向来说，每年招收图片摄影和影视摄影本科生各30人，研究生5到10人。按艺术类招生，专业方面考试题是素描、色彩、速写；文化课参加全国统考，文理兼收。学生具有起码的美术基础，在以后的摄影图像创作中，对视觉审美的把握就显出了优势。