柯锡杰：用相机取代画笔
2007-9-20 10:00:23  《人民日报海外版》

图为柯锡杰（左）在他的作品前。

　　台湾创业纽约露锋芒  
　　位于台北县淡水的一座静谧社区的16楼，270多平方米的空间，是柯锡杰生活、创作、思考的休憩地。面对阳台外观音山的一片绿色，翻阅着已制作好的北京展览画册，顶着一头银白色蓬松头发的柯锡杰向记者讲述他的故事。 
　　1929年生于台南市，柯锡杰自幼喜好文学、音乐、绘画，自19岁拿起生平第一部相机之后，便全心投入在摄影艺术的追求中。32岁自东京综合写真专门学校毕业回台后，柯锡杰无论在商业广告或专题摄影的表现上，都将台湾视觉影像的力量带入一个全新的阶段。例如他黑白摄影时期拍摄的台湾风景，人物特写等，在他的镜头下，都重新被塑造出个人的魅力特质。 
　　1967年柯锡杰拋下了在台湾努力经营的丰硕成果，冒险奔向世界艺术之都――纽约。“我见识了商业时尚摄影的激烈竞争，同时也接受了世界一流时尚摄影的专业训练，使摄影技巧、眼力的敏锐度都有很大提升。”他成为20世纪70年代，少数几个在纽约商业广告摄影界展露锋芒的亚裔摄影家之一。 
　　在美国那些年，不只一次有人找柯锡杰拍《Play Boy》《阁楼》等杂志的封面照片，酬劳相当高，但他一口回绝了。“我的想法很简单，不需要我的能力赋予灵性和生命的照片，何必浪费时间去拍。”他说。 
　　“流浪之旅”成就摄影地位 
　　1979年，柯锡杰再度放下在纽约好不容易建立起来的事业，只带着一部相机与两个镜头，便飞抵荷兰开始他重新拥抱世界的反璞归真之旅，足迹踏遍北非、南欧、希腊、意大利、中国西北等地。正是这段被他称作“流浪之旅”的时光，许多优秀作品由此诞生，如《等待维纳斯》《树与墙》《行》《曲墙》等后来被东西方都加以肯定的杰作，这不但是柯锡杰个人摄影生涯上最大的突破，也为     他的国际摄影地位奠定了基础。 
　　1994年世界知名的纽约汉默画廊（HAMMER GALLERY）举办了柯锡杰的摄影展，这是该艺廊自成立70年以来首度展出摄影作品，也肯定了柯锡杰多年来以“转染法”所表现的彩色摄影精致细腻的高度品质。2000年英国“佳士得”拍卖公司在台湾区首次举行的摄影作品拍卖会中，柯锡杰的代表作《等待维纳斯》以该项目最高价成交售出，又再度在台湾缔造了摄影的一项新纪录。 
　　大陆采风拍出佳作 
　　本次柯锡杰的首次大陆个展，也是他摄影创作50年纪念展，共有85幅作品，“其中我喜欢也最希望和大家分享的一幅作品是《金海》。”柯锡杰说。 
　　“1988年《中国时报》请我和诗人郑愁予去福建采访，那天下午开始，我们和大陆朋友在海边喝酒，喝到清晨4点多，别人都走了，我则跑到一个很高的地方把脚架和长镜头架好，拍月亮。”他回忆，当太阳出来时，初露脸的阳光非常亮，把海面映成一片金碧辉煌，顷刻间海好像要烧起来。 
　　柯锡杰说，“刚好我的镜头、脚架都已架好，便在这10秒不到的时间内迅速按下快门，过了10秒，太阳升起，海、沙滩都显现了原本的面貌，再也捕捉不到这样的景色。《金海》就这样诞生了。有灵感和勤奋才能拍出好的作品。” 
　　北京个展中，三毛、席德进、张忠谋等台湾名人的肖像照也是柯锡杰的得意作品。他说，为了得到一张肖像照，往往会花几个钟头，慢慢把对方拉近，然后让他放松，渐渐回到真正的自己。 
　　“因为‘真’，所以那一刹那拍出来的照片最美。2002年我拍辜振甫的时候便是如此。”柯锡杰说，他们俩人的互动非常好，辜老在他面前变成一个可爱的老人、一个长辈，完全没有那种“一个董事长要我来拍他”的权威。辜老的思想、学识、风度都是高水准，而柯锡杰拍出来的照片就是他的人生全部。 
　　2005年，这张肖像照被辜老的家属选为丧礼上的纪念照。