彼岸·看见 钟永和先生访谈
2006-12-12 9:14:03  

2006／8／23  中国美术馆钟——钟永和   蔡、河——本刊记者
    蔡、河：请您就此次展览总体情况谈谈吧！
    钟：整个展览是把台湾这几十年的摄影面貌做一个比较大的呈现，从最早的郎静山到最年轻的，年代跨越从1928年到2006年，将近80年，以前没有这样大规模的展现。就是说我们透过这样一个展览跟大陆作这样规模的一个对话交流，也想把一些展览后制作的观念带进来，除了影像本身的个人风格之外，整个后制作展现的质感，希望做到精密度，虽说有不同的输出表现、不同的风貌，有风情的，有纪实的，有观念的，还有装置的。象这些无意识造成的肌理、现场、投影仪、观念性情节……我们希望有一个多元的影像风格。当然大陆也是有不一样面貌，但毕竟两地有不同时空背景，虽然同种同文，整个环境上还是有些差异，毕竟我们那边资讯上要自由开放，大陆这几年已经开始，以前还是封闭的。我最早是1993年来北京采访，那个时候看到这边摄影还比较纪实。观念上还没有那么开放，表现得没有现在那么多样，那么有观念性。大陆从2000年开始摄影人跟上来了，比以前更活络了，尤其像平遥摄影节的创办，视野更开阔了，邀请世界各国来参展，你们已经”把和尚请到家里来念经”了，每个人、每个摄影家的思维、风格都不一样。可能和资讯开放也有关系，吸收了世界各国包括台湾的资讯观念，透过自己的观念观点去表现他所拍摄的主题，使世界摄影界眼睛为之一亮。现在不一样了，这个时候交流会更有意思、更密集、更密切。

    我们这次展览策展人之间邀约的，对作者有要求，既然拿出来这边展览嘛，就要拿出最好的、要能代表他们自己的。而且每个人的表达动机都很清楚，比如全先生，他是用人体造境，也可以说是人体风景……有些东西，表现语汇、思维很重要，尤其是思维，更重要，不能完全照你所看到的东西，要通过你分析，而且有些符号必须去解码。
    蔡、河：这次和1995年《生活台湾》展有哪些主要不同?
    钟：那次是比较一般的题材，在北京西安上海武汉都展过，二三十个摄影家的作品，每个人十张，风土人情，宣扬台湾一些风光、民俗、市民生活；这次比较注重个人意识、观念、主题，他们的创作风格、表现手法不一样的，个个独立。就摄影来说有具象、意象、抽象等等，我们会朝更观念性的东西、当下社会发生的现象两个概念发展，一个用观念的表现，一个用纪实。纪实是传统的表现，观念的表现可以用数码，做很多调整变化，做灵活的编辑。
    蔡、河：现在台湾摄影师很多用数码吗?    钟：我还是拍照片，数码我是做一般记录，当作日记来写，我们常常讲的视觉语言嘛，真正的创作还是回归到传统底片，黑白跟反转片。这次来的年轻摄影师也都是胶片拍的。我们参力口过武夷山摄影节，那儿装裱得太粗糙了，完全没有这样精致的呈现。我们想要带进来这种观念一一后制作的品质、精细制作的观念，就是摄影作品要很精致地呈现它的艺术性，当然还有主要是带进来每个个人影象风格和不同的观念。

    蔡、河：对张才我们以前没有认识，虽然片子很小，还是很震撼……这些是新放的吗?
    钟：他的视觉性、精神性，拍的40年代的上海，是原底片放的、不是新放的，是旧的，你看它调性都不一样、泛黄。有些底片找不到了，因为底片保管不是很恰当，有毁损。
    蔡、河：怎么没有看到阮义忠?
    钟：我们邀他，他是比较个人，不太参加团体。但阮义忠的风格也有啊，比如张照堂啊，都有不同区域区块的，那个区域还是有些人的。象我1981—1993年，前后十几年，我实际拍的台湾乡情，拍得更意象更抽象更抒情，注重人文内涵、注重禅宗，画面追求简洁。我不太用过于纪实的，好象拷贝一样。带点观察，我讲想法很重要，看法、想法、拍法三个不同层次，想法来自平常的生活经验、各方面信息丰富的累积，才有更多的想法。