一镜在手 万象更新
2007-1-29 9:09:20 丁遵新 

　　——东方画意摄影开山大师郎静山的启示 
　　“一镜在手，万象更新” 
　　这一墨宝，是庚午年（1990）郎静山大师为湖北老摄影家姚少沧题写的。少沧先生20世纪30年代在上海和大师有过交往。 
　　“一镜在手，万象更新”。这是对挚友的期盼，是对画意摄影精义的高度概括，也是静山先生对于摄影美毕生的独特追求。 
　　摄影是人类最伟大的发明之一，摄影对人类文化的推进和贡献难以尽述。人类发明照相的本意在于自我观照，在于寻找留存现实的妙方。镜头影像的特质是写真，是“物质现实的复原”。在众多的艺术门类中摄影是唯一的从生活自向形式反映生活的艺术。自摄影术发明之初，纪实摄影就是摄影的主流，纪实美成为摄影美的基本特征。摄影是科学，故所求在真；摄影是艺术，故所求在美。真与美的直接结合是摄影创作的基本规律。但在真与美之间，有一个极其宽阔的地带，真与美的侧重点不同，真与美结合的方式更是千变万化。概而言，不外写实与画意两大类。二者相伴而生，相辅相成。画意摄影（含仿画、诗意、创意）和纪实摄影的对立和交融构成了摄影艺术的全部历程。 
　　有人以为由“仿画——画意——纪实”才是“正道”，才是摄影艺术的本体流程。以为纪实的兴盛就意味着画决摄影的衰落和终结。其实这不符合摄影的史实，也有悖于艺术的规律。艺术原本是无定律，无止境的，没有什么叫可以，什么叫不可以。而且一种艺术风格流派一旦形成，会不断地有所嬗变、演替、起落、回应，却不会消亡。东方画意派摄影就是明显的例证。 
　　纪实是摄影的主体，但恰如刘半农先生所言：“我们并不菲薄写真照相。我们承认写真照相有极大的用处，而且承认这是照相的正用，但我们这些傻小子，偏要把正用的东西借用歪用——想在照相中找出一些‘美’来——因此不得不于正路之外，另辟一路；而且有时还要大胆妄为，称之为‘美术照相’。”半农先生的“另路”，就是“造美”和“写意”。 
　　就纪实摄影而言，其精髓在于真实性与瞬时性的结合，在于瞬间决定性与决定性瞬间的统一，乃至“原生态”的复写，目的在于揭示、阐释、留存，对于画意摄影来讲，“镜”则是抒情达意的工具与手段，形象的假借、虚拟、重组，无所不可。“一镜在手，万象更亲新”，是画意摄影的创作方式和审美追求的极佳概括。“万象更新”，妙在“更新”，难亦在“更新”，在于“更”的方式，更在于“新”的结果。 
　　在影像数码时代，摄影技艺更加简化、普及，摄影艺术形成或和审美追求日益多元的年月，静山大师“一镜在手，万象更新”的名言，似乎能给我们更多的启示。其中最重要的至少有两点：是东方文化的魅力，二是痴迷始有望臻于极致。 
　　其一，东方文化的魅力 
　　“万象更新”，“更”是变革、转换，“新”是变更的结果，变异的方式无穷，更新的艺术样式各异。就静山大师而言，“更”是利用摄影套放、组合、集锦的技法，仿画、师？；“新”则是造成理想的新境界。他曾多闪公开宣称仿画和师古法的主张，认为“摄影为图画，绘事就为图画，其工具虽异而构图之理则同，尤以集锦之法，更能与画理相通。”其“技法之有别者，一以笔墨渲染，一以光化感应”而已。（《摄影集锦》自序）传统绘画中的笔墨趣味，超脱隐逸的情调，是他们主要艺术追求，而国画的气韵生动、经营位置，传移模写等“六法”，更是他的集锦摄影所遵循的艺术法则，仿画、师古法是郎氏“集锦摄影”的特色，也常常成为忽略灌注其中的浓郁的东方文化精神，静山大师的集锦佳作，有的精从结构，气势磅礴，有的廖廖数笔，秀逸非凡，但在不同景物的构成中，传达出超逸脱俗，清奇幽远，天人和偕的精神境界，气韵生动，寄寓高远。 
　　摄影术的发明是1839年，次年，即1840年，洋人的洋轮洋枪轰开了中国封建的大门，摄影术随之传入。百余年来，中国摄影人最先“走向世界”的当数郎静山，这是无可争辩的史实。