简单几步用摄影作品表达诗情画意
2009-4-6 11:52:35  

 当数码暗房成为我们摄影生活中的一部分，有人将它视作对细节弥补的一种工具，有人则将它作为二次创作的源泉，颠覆了自己原图的光影，用PS强大的滤镜功能制造出别于一般的画意影像。

    以炭笔画效果为例，首先要调整好明暗，把握好场景的气氛，理解线条和光影的分布，经过仔细观察，只要有不适合做成素描的因素，而且会影响出片的成功应当在第一时刻舍弃。

    要考虑场景远景、近景线条的合理分布，横竖线条的穿插节奏，人物点缀增添的鲜活和动感，明暗对比与透视效果的结合等等。当然，说起来比较悬乎，做起来，积累了一定的经验就容易了，就多以直觉为主了。

    当腹稿打好后，开始第一步，用PS打开调整好的照片，在滤镜里选择素描-影印。选择恰当的细节和明暗，这个又是因素材而异和因个人趣味而异的。

    一般的做法是，线条不要太粗，主要景物和人物的轮廓明显就可以了，在确定后用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎，特别是那些阴暗部分的小点，使画面干净，像一幅没有明暗影调的铅笔画。然后命名为：轮廓。

第三步，退回到打开状态，再选择滤镜-素描-绘图笔，这一步的关键，关系到素描笔触的制作，因为我喜欢大场景，所以必须选择最长的笔触才能表达出足够的铅笔效果，线条的方向一般选择右斜线，因为我们通常的素描作业都是以右斜线为主，但因为特殊对象或特殊需要会用竖线表达雨或森林，用横线表达湖海，用左斜线表达反向的主题等等，应当来讲整幅画都用左斜线的比较少，而一幅素描用不同方向的线就必须做不同的色层，这个留待以后讲解，对PS熟悉的朋友自己实验一下也能够做到。

    对于明暗的调整很重要，因为它直接影响到笔触的清晰程度，太暗，阴影处的笔触就黑成一片，太亮，许多淡的笔触就消失了，在调整好满意的明暗后，确定保存为“绘图笔”。

    第四步，关闭所有的图片文件，重新打开原始照片做为基底色层，再打开先前保存的碳笔图片，全选、拷贝，在基低上粘贴，调整半透明度，观测碳笔与原本影响的结合与绘画效果，一般选择60-70%，这一步为基本明暗的调整。再打开绘图笔文件，全选、拷贝，在碳笔层上粘贴，选择半透明度50-60%，这一步是两种不同笔触的融合，类似我们画素描的时候，在明暗的过渡部分用不同的线条来连接渐变，表现出线条叠加的效果，而有些部分是碳笔空白，有些地方是灰图笔空白，合成后增加了笔触的丰富变化。

    再打开影印文件，全选、拷贝，粘贴到绘图笔色层上，半透明度选择30%左右，在不断调整，轮廓线与绘图笔与碳笔的结合协调平衡，模仿铅笔素描应有的效果，不断地调整各个色层的半透明度和各自的对比度，直到满意。