（来源：中国
摄影报 作者：任悦）
上学的时候去报社实习，走了几家媒体，到摄影部总是要通过一个长长的走廊，两边是文字记者的席位，或者拐几道弯，最终才会来到一个角落——这让我有些失望。
我最终没有去当摄影记者，原因很多，其中有一点就是不太想成为被文字记者呼来喝去的人，等着他们一个电话把我派到哪里哪里——这完全是一种争强好胜的心理在作怪——我不能理解，为什么在编辑部里，摄影记者会成为边缘人？我也不喜欢被脑袋里塞满文字的人称为“艺术家”，因为很显然，编辑部不需要艺术家。
我成了一个逃兵，留在学校里做老师。这时你一定会问我，那你怎么教你的学生？
我刚刚批改完学生的试卷，几乎每年我都会拐弯抹角出这么一道题目：“如何看待新闻摄影中图片和文字的关系？”
最为政治正确的答案是：图片和文字需要相互配合，共同完成信息的传达。
今年我看到这样一份答卷：“新闻摄影应该有一套摄影的方式，而不是文字的方式。用摄影来‘写小说’、‘讲故事’，为它强加文字的逻辑是否合适呢？我觉得不太合适吧。”
做这个回答的是一位一年级的学生，他们上的这门课叫做《新闻摄影》，这是一门通识课，并无培养新闻摄影记者的目的。但是，这些“90后”的孩子，成长在新媒体时代的新鲜人类，他们对视觉媒介的理解和之前的学生完全不同。从上课的第一天起，我就从他们的眼睛里看到不同：视觉已经成为他们常用的一种表达方式，他们熟悉并渴望进一步了解它。
我有些欣喜地发现，一个新时代已经到来了。教书十年，我一直试图向新闻系学生灌输图片和文字的平等观念，希望让这些以文字脑袋为主的学生提高视觉素养，学习视觉思维，今天，这个任务终于变得不再那么异类，而是颇为理所当然了。
但是，此时再看职业摄影记者的表现，我有些失望，因为编辑部里的“角落”格局，似乎仍然没有得到改变。
纸质媒体的新闻信息生产结构，相对于整个视觉文化的发展，已经显得滞后，只是当下传统媒体需要应对的挑战太多了，严肃新闻遭到挤压，专业新闻主义受到来自公民记者的挑战，职业道德滑坡，报业经营模式遭遇危机。也许，我们的摄影记者遭遇了一个坏的时代。
我恐怕是那个想要“螳臂当车”的人，因为我考虑的是，如果抛开大环境，摄影记者个体有没有可能率先突围呢？但这么多年来，媒体行业里却没有走出几个能够被称做记者的新闻摄影记者；更令我感到遗憾的是，罕有摄影师操作自己的长期深度报道，不知有多少年轻人还在为媒体版面上的配图忙碌，或者是着力拍摄那些所谓的图片故事，题材仍然是10年甚至20年前的老套——戏班，杂技团，乡村医生。
新一代摄影记者似乎仍然被一种旧制度束缚，是媒体僵化的格局造成的，但也来自对圈子的迷恋，外部环境的不如意，让我们更愿意舒适地待在圈子里，从而在不知不觉中，以一门手艺的名义，把自己放在了一个狭隘的、假想的共同体里。但不幸的是，新技术让摄影变得易用和普及，今天，这门手艺已经算不上是手艺了。
我把在临沂的讲座定名为《建立一个开放的职业观》，我想要谈开放，并非是对这个圈子彻底的瓦解和无视，比如，有人会说“摄影圈没文化”，认为摄影记者应该去学人类学、社会学、文学、哲学，成为一个杂家，这兴许是对的，但在我看来，它并非是一个关键的问题。摄影叙事有其自己的法则，这是我们的内核，不必抛弃。我想说的是，掌握这门语言的摄影记者应该面向一个开放的世界，更为自信地从角落里走出来，你手中的语言工具在今天
