英国摄影家约翰•布莱克莫尔 的大半生都在创作图像。早在儿童时代，他就描图、绘画，20岁以后他开始使用相机拍摄。“在此之前，我从未考虑过要拿起相机搞摄影，”他这样对我说，“一旦我搞起了摄影，那摄影的全套过程，就成了提升我的人生价值的一种方式。在其他大部分领域，我的人生可以说是比较杂乱的，对我来说，创作图像其实就是帮我在杂乱中找到自己的坐标。”

　　对于布莱克莫尔来说，摄影成为了一种自我表达的必要途径。最初他从事的是纪实性的工作，后来他终于成就了一番举足轻重的风光摄影家的事业。20世纪80年代初，他放弃了这项工作，但是，不可避免地，他需要为这种摄影的热情找到另一个出口。“我开始对摄影作为一种隐喻来表达我的情感体验感兴趣，”他说，“我开始尝试各类摄影序列，它们都与我当时的感情状态相吻合。”、

　　很偶然地，他开始拍摄郁金香。这郁金香于他，最终成为一种令他“专注与痴迷的事物”。他感觉到，这种花有着独特的品质。“假如我当时开始拍摄的是黄水仙，那么我或许不至于会持续拍摄花卉如此长的时间，”他说道，“郁金香是一种非常雅致、独具姿势语言的花种。”此后，他持续从事郁金香图像拍摄长达9年之久，而如此长时间地专注于郁金香拍摄，终于是布莱克莫尔出版了《静谧地注视》一书。

　　选录在此的这张构图极美的郁金香照片，是一幅丰富、朴实而又给人很深的感官体验的花卉研究图像。这些郁金香呈现紫丁香的色泽，放在一张黑色的纸上，置于自然日光底下。该图片微妙的展现力，来自于对照片本身色调的精到控制。

　　然而，布莱克莫尔倒是认为，自己的郁金香摄影作品具有更为宽泛的意韵。“在我的眼里，这些照片绝非仅仅是关于郁金香，”他说，“我把它们看做是对于摄影的一种探索，尽管郁金香本身就是我进行摄影探索的内容和由头。”就我而言，它就是对各式各样用光方式的探究，就是要发现摄影的各种潜在的可能性。

　　《摄影关键100词》浙江摄影出版社出版。