摄技术，在这里浑然天成，不可分离。盲拍，只有盲拍，才能达到。这是拍摄《中国人》的根本摄影技术，90%以上的片子，都来源于盲拍。
其实，《中国人》并不是一个扫街片，虽然是通过所谓的“扫街”来得到。扫街，只是一种工作方法。比如那老人舞蹈的照片，我拍了近两个月才得到，只选了其中的两张而已。什么时间在这里，什么时间在那里，我完全是有计划的。在什么时间段，在什么地方，我有可能得到什么片子，我完全心知肚明。用心计划加上随心的偶遇，促成了这个《中国人》，这正是纪实片的魅力所在。
请不要用一般的习惯来看待《中国人》，传统的技术要求和思维模式也许会阻碍我们去达到一种新的心的理解。所有的进步，经常就在一种不经意间达到，而我们可能却依然毫无察觉。突破，需要炸响的也许不是对方，而恰恰正是我们自己已有的经验。对于摄影来说，拍摄实践，总是在不断地变化和进步，真正的惯性却在于观看和语法，尤其是在中国。拍摄，与观看拍摄，这里需要有一座心的沟通的桥梁。而我们要去把握的摄影进步的方向，一定是在两个向度上的：一是“公民化”，一是“心像”。在这种“宽度”中，在这种“多元化”中，怎样去达到“深度”，去达到“心像”，这是现代摄影真正的难题。7年，198张片子背后的心力，在做什么，想要突破的是什么，难道真的没有人有觉察吗？试着改变一种观片模式，不妨从你要拍摄同样的题目出发，做一个“心理实验”的功课，设计一个拍摄计划：如果是我，会怎样去做，大致能做到什么？这样的话，再来看《中国人》，我们是不是会有一个更加有益的沟通角度和不一样体察呢？谢谢！
