丽张扬的视觉、商业外表。因此需要指出，这件作品“虚”与“实”的界限其实不存在于作品之中，而存在于作品之外的观众的心理。阅读《解决方案》作品重要组成部分俞娜的自述文字，可以得出这种虚实关系的结构没有违背俞娜内心的真实逻辑。这一点非常重要，是整件作品成立与否的关键。
我强调人的潜意识或无意识的问题。使人费解的是：距易卜生时代一百多年过去，尤其是身处全球化时代，我们很多人对女性性工作者这种弱势人群的态度、观念尚未改变。当俞娜突破小姐身份界限摇身成为艺术家时，很多人的五官充满反感。这其实是我们对自己身份、地位和既得利益的一种下意识的维护。在如此物欲狂泻道德理想无所适从的当下社会，有很多艺术家在创作、理论、甚至行为上常常没有真实可言。他们忘记自己曾经的卑微，忘记曾经的对艺术理想和自由的坚守，很多人下意识地抗拒小姐俞娜突破身份界限变成艺术家，而自己却想突破身份界限去负改造和重构社会的重任。这样的双重性应是孕自一个社会疯狂进行资本原始积累的初期，中国社会正当其时。眼下全球，只有中国艺术家像极了政治家，两者都经常慷慨激昂外自鸣高高在上，都感性加激情。在我周围，在“798”的人群中谈论政治、社会、道德问题频次最多、天天挂嘴上的是我们可爱的“当代艺术家”。秉承两千年来文以载道的传统，效法博伊斯“括展的艺术”、“社会雕塑”概念，中国艺术家终有一天会突破艺术和政治的边界，超越身份职业的界限，将艺术方式与政治方式、艺术行为与社会行为划等号，圆形而上自由之梦。我想起十七岁时，在东四前拐棒胡同一间低矮**房里的晚上，有北岛、郭路生、芒克、徐晓，一度还包括摄影爱好者的我等很多青年，聚在一张桌子边听思想启蒙者、下肢瘫痪的赵一凡讲《怎么办》，讨论《被损害与被侮辱的》，拓写传借手抄本地下小说和外文翻译过来的“黄皮书”“灰皮书”，收听敌台**广播，念自己的诗作，争辩林彪堕机之后的国家可能……。这情境与今天有什么不同？其实就是真实与虚假的不同，社会条件的使然。既然这样为什么不能让《解决方案》、《这张脸》中真实身份的性工作者俞娜和紫U破除身份界限当回艺术家呢！
不正经地讲，商业上成功的艺术家都不愿承认，有不少
人像极了表面虚饰的歌厅欢场小姐。安迪沃霍和村上隆直言做艺术是为卖的。这一点我们中国艺术家怯于启齿，即便为自己名利做行销也要扛着“替天行道”招幌。当今社会艺术家和小姐两者概念的“明离暗合”早已打破其中的界限，行为艺术家成立作品“艺术&**”是为最直接的讽刺。因为所以，我们也看到如今所谓当代艺术作品常常仅剩概念的躯壳、时尚的表皮，作品体积如中国泡沫般越吹越大。在“798”里中国艺术家个人的一件作品常常占满尤伦斯里的整个巨形空间，使观众微小如蚁。对艺术是商业的避讳，让很多艺术机构仿佛夜总会一般心虚，学术招牌和表面纯粹只是为掩饰。有为数不少的艺术策展人也如同妈咪——小姐有收入妈咪便抽成；小妈咪做大了变大妈咪；大妈咪掌握很多客人和夜场的资源，考虑打命运翻身仗又有几个小姐敢不听大妈咪的招唤！可怜这些策展人都要打学术的招牌，而不愿承认自己就是个商业卖场的组织者。
其实《解决方案》中俞娜的LT、《这张脸》中紫U的脸是中国社会人性和欲望的两个符号，它们折射的是现时社会的疯狂与畸形。摄影这种媒介可以提供比其他艺术媒介更为逼真的社会文本。
把小姐俞娜还有紫U作艺术家平等对待共同署名的另一重要考量是，作为艺术表达媒介的摄影作品首先是商品，这一点区别于传统的以社会记录、信息传播为目的的摄影。艺术家没有权力更不能高高在上，把弱势甚至遭受损害的人们当关怀对象和创作
