一
手段（手法）时常掌控着一件事物的内在性质。
电影的片型分类有记录片和故事片（又称剧情片）之不同，以记录片手法摄制的故事片电影，性质还归为艺术化的表现范畴。就如以报告文学形式撰写的小说，无疑属于非纪实类的文学创作类。在摄影方面，以记录形式拍摄的宣传照片，广告照片，艺术照片，其实不算纪实照片。
曾几何时在人们的观念中，似乎提摄影就只有论艺术，不"艺术"的就不是好摄影。这种摄影观的效果，就是唯美意味的沙龙摄影风靡一世。之后有"新时期纪实摄影"反其道而行之，直至使"纪实摄影"泛入中国摄影主流，进而令场面风气为之一变，甚至 "纪实"竟然成为一股摄影时髦。一如在相当长的历史阶段里，凡摄影而不"艺术"，皆一律讥斥为"不会摄影"。此后凡摄影若不沾"纪实"，却也颇为大逆不道。
矫枉过正既然已经成为几十年间颠扑不破的辩证法（变戏法？）之理论习性，便难怪常识要沦陷。忽"艺术"忽"纪实"的抽疯激辩之后是冷场，摄影评论打摆子的痼疾发作之后是倒卧，死去活来不着调，搞得圈里圈外一提"摄影评论"就都有点闻风丧胆避之不及了。
自打"观念摄影"之奇谈说法袭击"摄坛"以来，对激辩后更难下结论的"纪实摄影"争议，倒是引出了一条独辟蹊径的活路。我看，随着 "观念摄影"活络了起来，不仅"艺术摄影"有了些离经叛道的活力，难得的是"纪实摄影"也变出了许多意想不到的花样来了。
二
在一份美国中文报纸《美中时报》的"文化广场"版里，读到一篇短文《概念艺术，离中国大众有多远？》。此文标题起得很有国情式的意识形态味道，文章的"三个W"要素丢一落二：
星期六中午，在郑和公园对面的一家小小的钢琴吧内人来人往，由两位1980年代后出生的年轻人杨少云、陈建军发起的概念艺术展《若即若离》好生热闹。他们说，"若即若离"是指艺术与社会及大众之间那种若即若离的关系。因为没有赞助，自费布展，形式格外简洁。这次展览由照片、油画、实物、雕塑、录象等几种形式组成。
展览中照例采用了裸体和与性有关的元素，当即有记者质疑是否非得采用这些形式才能表达概念艺术？筹展人之一的杨少云却解释说，裸体在大众看来很刺激，但在行为艺术或概念艺术领域，已经是很平常的语言，而人们只有在对此司空见惯之后，才能领会艺术家在此之外想要表达的内涵，他甚至以最近吵得很热的人体艺术展览为例，来说明裸体的平常。
11位参展人中有5位是1980年代后出生的，他们的作品相对稚嫩的同时也更有冲击力。筹展人之一的陈建军的作品拍摄他本人挂了一只木牌出现在各种场合的一组照片，上面写我是人，但我很恶"，表达他对于竞争激烈的社会中人性的理解；夏振华的《红色警戒》则借助人体和游戏小人表达出他从电脑游戏中悟出的人生态度。他还说，上次在清凉山公园举办的"行为艺术展"过于生猛，像那些"美女作家"一般有将艺术明星化之嫌。1980年代后出生的人即使与1970年代人相比，无论对待生活和艺术已有很大的不同，他将他们的状态概括为"后体制"，来说明体制对自己的束缚越来越少。据介绍，这些20岁左右的年轻人还在筹办一个暂定名为《80年代后》的概念艺术展。相对前几次在南京举办的非商业或半商业的行为艺术展而言，这次展览的形式比较平和。
从以上信息中，此"概念艺术"展览的具体举办日期之年月日只能毛估，因刊登此信息的报纸是在2001年5月4日出版的，展览应属新世纪的产物。地点线索的"郑和公园"，也难以断定是在哪座城市，可能是厦门。WHEN和WHERE尽管不详，好在简短的WHAT信息足以引发我的好奇，其中还详述了展览中的几个相关摄影的内容：
顾小平的一组照片《你好吗》，展示他本人在各种场合与陌生人握手的照片，据说照片全部是抓拍。但
