王小慧镜头中的花之性与人之情
2009-5-8 13:22:49
接下来的问题是，王小慧的花卉摄影之所以与众不同，也正是得益于她所经历的独特的人生历程。读她的花卉作品，或许也会连想到上面提到的优秀女摄影家拍摄花卉所展现的那样一种神采飞扬、飘逸俊秀的神韵，但是一旦试图将目光在她的花卉作品中多停留一些时间，就会体验到隐藏在背后的一份忧郁甚至是伤感的情怀。尤其是她的镜头距离花卉是那么的近，切入的角度往往又是那样的奇特，使人几乎在一瞬间会忘记她所拍摄的是花卉，而是一群来自遥远的天国、舞动着不属于我们能理解的视觉语言的精灵。花瓣和叶片缓缓地旋转出奇异的舞步，让敏感的观赏者一时间看到了生之灿烂和死之不可避免。这也许就是东方文化的积淀所致，也是她那些积聚已久的生命体验给她带来的“恩赐”。
二、杜鹃啼血：生存与死亡的花卉意念
说到生与死，这使我又想到了另外一位花卉摄影的高手，著名的美国摄影家罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946—1989），尽管这是一位男性摄影家，但是他对花卉的热爱，甚至超过了任何一位女性摄影家的投入。尤其在他去世以前，拍摄了大量的花卉作品，以异常精致的手法，将纯净的美感发挥到了极致。“瓶中的花朵”，“满瓶的郁金香，大多数直立的，一朵枯萎”，“鸢尾花”……这些花卉的拍摄无论从用光上、背景的安排上、以及创意的构成上都达到了后人几乎难以企及的高度，成为梅普尔索普所有作品中最重要的一个组成部分。这位摄影家死于艾滋病，也许在面临死亡的威胁下，梅普尔索普正是通过他的作品转移了他对死亡的恐惧和忧虑，并以此重新创造更多可以令人赞叹的生命现象。但是他所选择的那些生命本身就比较短暂的花卉，并且以异常精美的形式加以体现，恰恰透露出他对生命“无可奈何花落去”的哀叹。道理很简单——生命的个体一旦发展到她最辉煌的一刻，接下来就是无可避免也是无可挽回的衰亡。美的极点正是死亡降临的前奏，这样象征性的比喻也许有人读懂了，但是人们却不愿意承认而已。因为人们无法忍受美丽的消亡，无法承受个体生命终将逝去的悲哀。而梅普尔索普一而再、再而三地在镜头中重复他的故事，直至故事还没有讲完，他就比凋谢的花卉先一步离开了这个世界，完成了他对艺术创造最后的欲望。因此读梅普尔索普的作品，那些几乎完美无瑕的影调和结构，那些对生命形态近乎绝望的构成方式，以及他所使用的中画幅照相机可能带来的视觉冲击力，都给人留下了难以忘怀的印象。
然而作为一位女性来说，王小慧的花卉摄影在生与死的强烈冲击之间，并不逊色于梅普尔索普的惊心动魄。面对王小慧的花卉，在那些顽强舞动的花瓣中，所有抗拒诱惑的企图，也许都只能是一句空话。当然，和梅普尔索普的作品相比，王小慧的创作空间可能更为广泛，袒露的叙述语言可能也更为丰富多彩，更为细腻。比如梅普尔索普仅仅展示美到极点的、或者是濒临死亡的花卉，而在王小慧的镜头中，她不仅展现了花卉的生，花卉的死，甚至一些在中国传统理念中无法理喻的生存状态，也一并被她收入光影形色之中，常常令人大惑不解。比如她可以面对冰冻的花卉，提炼出一种抽象的凝固的幻觉，仅仅用“冰清玉洁”来形容其中的意境，恐怕是远远不够的；又比如她可以坦然地面对已经发霉的花卉，寻找到生命形态发生质的变化过程中所有的暗示，尽管在古典的意境中，已经有了“零落成泥碾作尘，只有香如故”的类比，然而古典的意境仅仅还是一种唯美而已……这样的一种无论是对东方文化还是对西方文明的超越，展现出摄影家无所顾忌的创造欲望和极其天真的童年心态，唯其达到这样的一种超越生死的境界，才可以进入“出神入化”的妙境。
于是在这样一个个定格的瞬间，却又让我想起了许多年以前的那一场车祸，想到了王小慧所经历的生死离别。然而，一个在建筑、电影和摄影领域卓有成就的东方女性，在经历了肉体和心灵的双重打击，在死亡的边缘领悟了生与死的真谛之后，又充满自信地站起来了，手上依旧紧紧握着她心爱的照相机，缓缓地举到了眼前。此刻，我们也许无法看清王小慧那双充满灵性的眼睛，但从金属片撞击的快门声中，所有的故事又立刻有了可以继续下去的理由……
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