王小慧镜头中的花之性与人之情
2009-5-8 13:22:49
的确，60和70年代的女性主义艺术已经尘埃落定，激情过去之后的艺术要求更为冷静的思考和突破。当王小慧将镜头逐渐深入花卉核心的过程中，她不仅看到了女性的情怀，同时也看到了男性的力量，她是以两性平权的视点，找到了对人性最为直接却是平衡的选择。或者说，她在整个异常投入的拍摄过程中，以天生的敏感和直觉，对人性的形态外化，将女性和男性一起放在了同等重要的视觉空间，完成了以“性”的魅力为主导的花卉摄影。
其实这些作品的出现并非偶然，是王小慧视觉目光不断深化过程中的一次大规模集中的爆发，只是来得如此强烈和精彩，从而使人不知所措。还记得王小慧那幅在摄影界引起巨大反响的《行走的男人》吗？那一朵看似柔美无骨的花朵，在淡淡的色彩和飘忽的线条下，却踏出了男性坚实的步履。人们在惊讶摄影家奇特的发现目光和完美的造型构思的同时，是否想到了王小慧在她以后的探索中，会走得更远……
芝加哥曾经这样说过：“人们认为女性主义艺术是20世纪70年代的东西，早已成为过去；但我认为女性主义艺术正在全世界蓬勃发展着。当女性艺术家开始享有自由权，并且以女性的身份表达他们自己时，那才是女性主义艺术的开始。”也许没有必要将王小慧的花卉摄影一定划入女性主义艺术的范畴，但是从女性主义的个性凸现到男女平权的大胆探索，王小慧的花卉摄影也许早已突破了某一种观念、某一个流派的局限，她所找到的是完全属于自己的艺术空间——应该确切地说，是自己的生活空间。她所希望表达的，不仅仅是作为一个女性艺术家的生命体验，也许这其中还寄托着对某个生命中最重要的人的纪念，对生命中曾经震撼过自己的生死契阔抉择的追忆——从弗洛伊德的心理学角度论证，我们也许仅仅看到了冰山浮出水面的三分之一，还有更深层次的三分之二在波涛汹涌的大海深处，也许连王小慧自己也无法真正清晰地意识到。但是生活本身留给她的或深或浅的痕迹，总是一点一点在她的作品中间顽强地表现出来，这是谁也无法预料、谁也无法抑制的——对于一个真正的艺术家来说，原本就应该如此。
其实，平衡的本身，也许就是东西方文化融合的焦点。向外拓张也好，向内收敛也罢，一个优秀的摄影家只要不断吸收优秀的文化营养，她就会出现在一个更高的制高点上。往返于东西文化之间的王小慧的花卉摄影，也许对于中国摄影家的创作是不无启迪的。
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