中国当代摄影的收藏趋势
2009-10-5 12:51:59  

中国当代摄影作为一种新的艺术投资手段，正在受到越来越多人的研究、关注，激起藏家的收藏兴趣。伴随着中国当代艺术的发展，摄影艺术的功能也从早期单纯的记录、纪实、艺术行为纪录，发展为今天多样化的观念艺术表达形式，并逐渐成为中国当代艺术的一个重要组成部分。

由中国林豪文化艺术交流中心与意大利巴里省政府文化局共同举办的中国当代艺术展于2001年12月开幕，由策展人赵树林先生策划的“对话：第三状态”展览在意大利巴里现代艺术博物馆(Santa Scolastica)展出，共展出了苍鑫、陈进、戴光郁、顾凯军、黄岩、李铁军、崔岫闻、慕辰&邵逸农、盛奇、吴高钟、王庆松、吴玉仁、余极、尹晓峰、朱冥、张念等27位在艺坛非常活跃的中国当代艺术家的近100件摄影、录像、电影等作品，苍鑫、崔岫闻、陈进三位艺术家现场实施了行为艺术表演，使欧洲的观众第一次较系统地了解到了中国前卫艺术的状态。在FLASH杂志和很多国际上的重要理论刊物上发表大篇幅报道，在中央电视台的《第十二演播室的对话》也引起了巨大的争议。为中国当代摄影作品进入国际艺术市场作了前期良好的铺垫。

2004年6月，由哈佛大学艺术史与考古专业博士巫鸿与国际摄影中心飞利浦斯策划的“在现实和未来之间—中国新摄影与录像”展览在纽约的国际摄影中心(ICP)展出，展览展出了来自中国的60位年轻艺术家的130件摄影和录像作品。这个展览的成功展出，不仅标志着中国当代摄影艺术在中国当代艺术史上的重要地位，并且为美国观众能够系统地欣赏中国当代摄影作品提供了一个相对完整的编年史，从而为中国当代摄影作品进入美国艺术市场提供了一个有效的途径。

2005年5月，北京国际画廊博览会上，许多经营中国当代艺术的画廊都纷纷选择展出摄影作品，并收到了非常良好的经济和社会效益。在同一时间，香港苏富比的亚洲当代艺术专场拍卖会上，荣荣的《废墟系列》以10.8万港元的价格成交，张洹早期作品《十二平方米》也以20.4万港元成交，中国当代摄影在国内外艺术市场上所表现出的强劲走势，预示着中国当代摄影未来巨大的发展空间及市场认知程度。

自20世纪90年代中期以来，随着中国改革开放的不断深入进行，以及对西方现代艺术资源的逐渐掌握，一批20世纪60年代出生的中国艺术家开始对中国的政治、经济、社会和文化的巨大变迁进行反思，并将反思后的结果直接体现在作品之中。这批艺术家大部分是绘画出身，在接触到国际上流行的创作思潮和方式之后，转而采用摄影或录像作为创作媒介，并成为这批实验艺术家区别于之前的、以架上创作为主的艺术家的重要标志，同时也迎来了中国当代艺术进入多元化时代的开始。

在中国当代艺术发展初期，尤其是北京东村艺术群体的一系列艺术活动中，艺术家荣荣手里的摄影机，忠实的记录了所发生的一切。张洹的《十二平方米》，将自己涂满蜂蜜的身体，暴露在北京东村肮脏而简陋的公共厕所内，吸引的苍蝇足以覆盖张洹的身体，整个行为过程在充斥着刺鼻气味的狭小空间内进行。张洹作为中国重要的行为艺术家，相对于用其他形式进行创作的艺术家，其作品以现场表演为主，这样的创作方式也限制了作品的最终呈现效果与保存，而摄影技术的利用，有效地记录了行为艺术的创作过程。这种行为艺术与摄影相结合的创作方式，构成了中国当代摄影艺术的创作雏形与发展模式。类似的行为作品，包括马六明的《马六明·芬》系列、东村艺术群体集体创作的《为无名山增高一米》，都是行为与摄影相结合的形式进行创作，而摄影在这类作品中，更多地充当了纪录者的身份。同时，这样一种摄影与行为艺术相结合的创作形式，影响了后来一批中国实验艺术家的创作。

张洹成功登陆美国之后，作品较之前在东村的创作开始发生变化，早年作品所呈现出的爆发力开始幻化成太极推手般的东方美学，自身文化的运用与移民文化的融合与对抗，成就了张洹在艺术上的质变。《家族》系列作品中，张洹在脸上涂写家族族谱，直到黑色的墨字涂满整个面孔。一个行为作品，完成了对自身传统与历史定位，移民文化与种族问题等诸多问题的意见表达，切入点之准，令人感叹艺术家过人的敏锐。