中国当代摄影的收藏趋势
2009-10-5 12:51:59  

盛奇早期的作品也是以行为记录为主，艺术家本人充满传奇的人生经历，造就了其作品的独特性。用摄影对艺术家本人的思想过程和人生经历加以记录，利用这种方式，盛奇创造出自己独有的图像方式，断指的手掌承载的不仅仅是红丝带、老照片，更多的是承载一种历史，一种责任，一种对自身文化身份的认知。

马六明作为中国行为艺术的代表艺术家之一，早期作品《马六明·芬》，《行走长城》等，都是利用身体作为创作的主要媒介。马六明天生的清秀容貌，也是这批作品成功的重要前提。马六明近年的创作渐渐由行为艺术转入绘画和雕塑领域，所以其早期行为艺术摄影作品就显得更加重要。

艺术家苍鑫对自我身份认同的努力，这些年一直在继续。从早期的《舔》到近期的《身份互换》，苍鑫一直在努力寻找自我身份的定位，并对由此衍生出的一系列社会问题进行探讨。在《身份互换》系列中，苍鑫与不同身份、不同种族、不同文化背景的人进行服饰的互换，行为过程中所出现的种种不合谐、不稳定的合作关系，揭示了不同种族与文化差异下进行的交流与融合所要付出的巨大努力。

王庆松是真正意义上的中国当代观念摄影的代表人物，早年投身于“艳俗艺术”运动，后独立发展出一条摆拍为主的观念摄影艺术道路。王庆松的作品制作精致，场面宏大，不论是早期的《老栗夜宴图》，还是后来的《纪念碑》系列，一直到近期的《罗曼蒂克》系列，都秉承着这一创作原则。依照艺术家自己的创作观念来对画面进行有效的控制，对模特的姿势和画面的场景进行设计，最后对拍摄的照片进行修复与调整，到最后制作出成品，这样的工艺流程是许多西方观念摄影大师所采用的。从辛迪·舍曼的化妆摆拍，到杰夫·沃尔的场景设计，以及弗孔对模特的运用，无疑都对王庆松的作品产生了积极的影响。王庆松从早期对自我形象的颠覆，到对自我形象的回归重构，其间的艺术历程，记录了艺术家对中国现代社会、政治、经济与文化的种种看法，有嬉笑怒骂，也有庄严肃穆，手法多变，制作精良，使王庆松的观念摄影作品成为艺术市场和收藏家们的宠儿。

提到庄辉的摄影艺术，我们自然会联想到那些宏大叙事的《集体照》系列。庄辉凭借一己之力，组织几百人，甚至上千人来拍摄《集体照》，与其说是艺术，不如说是一项工程，就像庄辉后来所做的装置作品一样，其意义不仅仅是一件作品的完成，更重要的是制作作品的过程中，所要克服的种种因素。庄辉在其个展《十年》中，展示了一批看似专业摄影爱好者拍摄的风景与日常事务的照片，平常且充满对人性、对平淡生活的热爱，正是这种热爱，帮助我们发现了生活的美好。

赵半狄怀抱熊猫咪进行了一系列的公益行为艺术活动，其作品大都以摄影灯箱的形式进行展示。赵半荻的行为艺术在中国当代艺术中属于一个异数，用公益活动海报的形式制作摄影作品，将公益宣传口号融入作品中，并在公共场合进行展示，是典型的利用传媒图像对大众消费社会提出质疑，并用波普式的创作手法进行对抗与消解。

同样精通摆拍与造境的艺术家还有刘铮与王宁德。刘铮早期的《三打白骨精》系列借用中国传统元素来构建作品框架，通过摆拍模特来完成情景的制造。在其最新系列《幸存者》中，传统的中国元素被抽离，取而代之的是对作品情景的刻意减弱，着重将力量集中表现经过化妆的模特所扮演的灾难幸存者形象。尺寸巨大的头像，多元的身份背景，灾难的主题，作者对国际形势变化的准确把握，以及史诗般的拍摄手法，使作品充满了震撼心灵的力量。

王宁德的作品对所拍摄的形象进行了主观的处理，那种集体无意识的表现方式，结合黑白摄影技术的运用，使王宁德的作品始终充满着一种迷幻主义色彩。刻意营造的场景，却被刻意营造的情绪所感染，说不清的迷离与无奈，流露在每一个被拍摄者的脸上，刻意在这里变得暧昧不清，别有一番意义。