-本刊记者/王巧玲

　　日本摄影家藤井秀树在50年的艺术实践中，探索出摄影与绘画完美结合的全新模式

　　“你到底拍到了在艺术手法上和技巧的处理上都十分满意的作品了吗？”日本人像摄影大师藤井秀树在50年的摄影生涯中经常这样“拷问”自己。

　　这种不满足的心态促使藤井秀树不断去探索新的摄影艺术形式。藤井曾经说，创作要像杯子一样，如果要装入新水，就要先把旧水倒空。在人像摄影领域中，他正是不断弃旧尝新。其时装人像摄影地位在日本的商业广告界屈指可数，人体彩绘摄影更是享誉世界。

　　7月14日至7月29日，在中华世纪坛世界艺术馆举办的“藤井秀树摄影艺术展”充分展示了藤井在人像摄影上的不断尝试和开拓。虽然藤井秀树的作品在国内并不是第一次见过，但能以个展形式成规模亮相北京还是第一次。藤井秀树各个时期的80幅人像摄影代表作呈现在中国观众眼前。

　　展览中，有一些“特殊”的作品，在影像之中，有色彩斑斓的线条和色块，看上去既像绘画，又像摄影，显得非常与众不同。这正是被称为“F-GRAPHY”(藤井艺术)的新摄影形式。在上世纪90年代中后期，藤井秀树在摄影生涯中迈出了非常大胆的一步，彻底打破一般人对“摄影”和“照片”的既成概念。藤井秀树故意把感光乳剂涂在木板、石头、绢布上，或者涂在凹凸不平的纸面上，使之变成类似黑白感光相纸的感光材料，然后再把底片上的影像，呈现在这些材料的表面，结果石头或木板上面，出现了黑白的影像。最后，藤井以手工将耐久性的彩色染料染在黑白的画面上，一种新的摄影形式诞生了。藤井秀树把这种兼具绘画效果的摄影作品称之为“摄影绘画”，并以自己姓氏(Fujii)前缀的F取代PHOTOG RAPHY的PHOTO，而将这些作品的英文名命名为“F-GRAPHY”。

　　由于感光乳剂是用毛刷刷在不同材质的物体上，因此画面自然就会出现类似油画效果的刷痕。而且石头、木板等材质的凹凸不平，造成了影像焦点不清晰，从而也产生类似绘画的效果。在多年的探索中，藤井秀树曾有过许多意想不到的新发现，最有趣的是石头、木板、纸张等不同材质的自身纹路会透过影像上浅色的部分显露出来，并与影像结合，成为该作品的特质。于是F-GRAPHY的作品令人惊讶地具有了绘画的不可复制性。

　　后来，藤井秀树又进一步将F-GRAPHY与版面制作技巧结合，而创作出“NEWF-GRAPHY”。这种全新的摄影形式，使藤井秀树成为开辟摄影与绘画结合的先驱。

　　1934年，藤井秀树出生于日本东京。一次，高中时代的藤井和同学一起去看电影，不巧电影院里却起火了，大家仓皇逃命；而拿着照相机的藤井，忘我地把火灾的情况都给拍下来了。电影院的对面就是每日新闻社，藤井把胶卷交给了新闻社主办的《太阳摄影新闻》的编辑。第二天照片被大篇幅地刊登在头版头条上，藤井不久就因此获得了《太阳摄影新闻》优秀报道摄影奖。从此，藤井对摄影产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，藤井考入了日本大学艺术学部摄影专科，开始专业摄影的学习。

　　后来，藤井进入《服装》杂志工作。当时《服装》杂志流行用女明星照片做封面，由此，藤井开始人像摄影生涯。

　　而作为日本的摄影家，藤井秀树则非常注重挖掘本民族的文化特色。上世纪60年代，日本的广告摄影基本上以欧美的模特为主，而藤井认为这种以外国模特为主的广告摄影已经不适合时代审美潮流。所以从70年代起，他就潜心研究具有日本文化色彩和现代审美观念的新颖的表现方式。在此次展出的一些人像摄影作品中，带有日本歌舞伎文化的明显烙印。日本女性、传统的和服以及歌舞伎的妆容，这些具有鲜明日本特色的人像摄影作品，让藤井秀树确定了自己的知名度。

　　上世纪70年代末，藤井受日本文身文化的启发，和美容化妆师小林照子一起开始人体彩绘的探索。这种尝试，把人体艺术摄影提升到了一个新的境界，达到光影、色彩、造型和构图的完美结合，这使他的人体彩绘摄影闻名于世。

　　现在，藤井秀树最感兴趣的是在大理石的表面涂上相纸所用的乳液制成大理石相版，进行黑白放大，然后由日本女画家高野仓荣来加上色彩。大理石的质感和人的肌肤有着惊人的相似，达到了一种十分出色且特殊的艺术效果。

　　今年已经72岁高龄的藤井秀树表示，很希望看到自己的作品能够进入中国的影像市场。所以，在展览之后，喜欢藤井秀树的观众可以购买展出的作品作为收藏。据主办方介绍，每幅作品的价格多在万元之下，并不昂贵。

　　几乎每过三五年，藤井秀树就有新形式的摄影作品面世。不知道在“NEWF-GRAPHY”之后，一杯怎样的新水将被他装进杯子？