也说美的精神
2006-9-30 20:24:08 金维周 

      还是在讲述着沧海桑田；
      你是在展示不屈的意志，
      还是诅咒死神的残忍，
      你是对生命的祭典，
      还是对死亡的抗争……
 
      大漠中的胡杨啊，
      我抱你而哭，枕你做梦，
      过了很久很久，有一天，
      你终于告诉了我，你是什么，
      难怪你是
      生命之神和死亡之神共同创作的艺术品。
    这些枯朽了的老树桩、胡杨和简庆福的《千千结》之所以美，就是因为体现了死亡之美。这正是波德莱尔先生说的丑陋之美。死亡之美对波德莱尔的丑陋之美是一个很好的诠释。

            
    又如，我们平时经常碰到这样的问题，总觉得有一些画面似乎缺少什么似的而不美。这就是因缺少自然之神韵之美。难道这些画面的场景不是生命之神和死亡之神的战场吗？为什么会缺少自然之神韵呢？这是因为构成这个画面的各元素组合太平淡了，而没有体现出自然之神韵，或者说自然之神韵尚处在阴性状态，其显性不够活跃，如果在画面中加上一个人或与画面中的各元素差异较大的东西，那就会使画面活跃起来，这就好像点燃了自然之神韵。（如图3）这是李元拍的照片，在国际摄影沙龙比赛中获得金奖，图中的黑木头就是死亡中心，它能统帅周围的战场，使本来苍白无生气的河流沙滩顿生死亡之美。这根黑木头犹如画家的点睛之笔，实际上画家的点睛之笔也就是点燃了自然之神韵。如果加的东西太多了，反而不美，因为这会引起喧宾夺主。
    大家都知道花是美的，因为花是生命力最旺盛时期绽放的爱情，是生命之神奉献给大地的歌声，所以谁见了都会说是美的。如果满画幅都是同一种花，这不是更多更旺盛的生命力吗？却为何反而变得不够美了？这是因为单纯地展示某一种生命之美，那只是偏面的美，如果有了其它的美，如绿叶的衫托，那就会增加了美。如果把花朵放在迎光的照射下，亮在黑暗的背景中，那就会更美了。这是因为黑暗是死亡之神的手段，具有死亡之美，她美得有力度，有沉重感，娇嫩而轻飘飘的花朵就会被死亡之美衫托得更加美丽而灿烂。
    再如，人是生命之神创造的最高形式，人的内在精神与外表形态都是生命之神的再体现，所以人是自然界中最美的了，青年人又是人生中生命力最旺盛的时期，那当然是美中之美了。姑娘的丰满，小伙子的健壮，都是生命之美的珠穆朗玛峰，难怪人体之美是美的永恒的主题。 
                             

    如果能突出美丽的人性战胜死亡之神这样一个主题，那就会美绝了。如温纳·比肖夫拍摄的《安第斯少年》（如图4），图中一个贫困潦倒的少年迈步荒野，目视前方，直箫信吹，此作之以成为名作，其原因就是在于这位少年没被贫困（死亡之神的手段）所压倒，坚强地迈步人生，吹奏起生命的乐章，追求高雅的精神，这正是体现了美丽的人性战胜了死亡之神这样的一个主题，体现了人性的魅力，体现了生命之美与死亡之美，所以这幅作品美绝了。当然这幅作品也可以说是贫困之中见高雅，平凡之中见非凡，没落之中见精神，这是题外话，就不多说了。