一半是撒娇，一半是耍酷 --转贴[作者：慕容拖鞋]
2008-1-7 20:14:34  中国摄影在线

诘问归诘问。谁能守住自己的高地不被外力侵袭，谁能操持博大胸怀，用深刻而强烈的内心体验去检验自己的结构能力，谁能把握对世事人生洞幽烛微的发现和对微弱事物的真挚深切的同情与对摄影学术的肌理抚摸与疏理能力，谁能突破阅读惯性，用非凡的想象与卓越的表现去供奉内心深处向远的图景。脱离撒娇，回归自己，回归你自己内心的真神。
四
评论家理查德•伍德沃德在为《纽约时报杂志》撰稿时用了令人啼笑皆非的标题：它是艺术，但它是摄影吗？在90年代以来，纽约现代艺术博物馆不曾给罗伯特•梅普勒索佩、威廉•韦格曼、彼得•威金、辛迪• 舍曼、巴巴拉•克鲁格举办过展览。这些艺术家在其它博物馆获得了广泛支持，却从未得到过现代艺术博物馆摄影部的首肯。对于现代艺术博物馆来说，这些人的作品也许是艺术，但却不是摄影，美国加州摄影博物馆前馆长查尔斯•戴雷说：当你自诩摄影家时，一幅照片只能索价300美元；但如果你是一名艺术家，则索要3000甚至30000美元完全不成问题。我弄不明白这究竟是什么原因。回到国内情景也大致相同，我不多说这么列个方阵你看一下：
马六明——候登科
洪 磊——李晓斌
苍 鑫——安 哥
王庆松——吕 楠
荣 荣——杨延康
邢丹文——黄 文
海 波——黑 明
王劲松——解海龙
另有这些摄影家（他们更甚至它门类的艺术）的名字：张洹、赵勤、刘建、耿建翌、张培力、朱冥、赵少若、王晋、颜磊、郑国谷、宋永平、庄辉、邱志杰、徐震、杨福东、安宏、赵半狄、许晓煜、洪磊、洪浩、李文、廖邦铭、李海兵、王一武、陈羚羊、崔岫闻、林天苗、李天元、何岸、宋冬、蒋志、石青、李勇、李小镜、陈劭雄、梁越、翁奋、刘谨、孙国娟……
这些名字的并置本身存在着我的别有用心，但也看出摄影的“旅店性”（想来就来，想走就走）、“一次性”、“准入极底性”是多么地令人不安。
在商业行为空前生猛的今天，资本、资金、资源、资料与每一个普通老百姓都休戚相关。摄影在满足了政宣文教、旅游留影、自拍自娱、商业盈利的需求后，一部分从业者转念用相机这个工具开始了个体艺术的探险，因了创作低迷和白纸一张式的艺术空缺，很快在普泛的作品群中显露出来，成为同门作为艺术的标志。另一些更早及更实惠地进入市场直接变现，不禁让人感触颇深，不搞影楼，摄影也一样可以“糊口”并让一小部分人可以象其它艺术家那样有模有样的生活了。现时摄影，艺术了，也值钱了。
受其它收藏降温的影响，影像收藏市场算是鲜活。多渠道资本进入，国内买家的觉醒，导致了当前影像收藏市场的小火。
目前摄影市场依然是买方市场，摄影师还不能自信的标定自己的创作酬劳，只能将信将疑地把作品送给当下这个极不完善的流通领域而任人宰割。当然卖掉是好事，它最起码会给我们打了一针强心剂。让我们看到劳动的价值、创作的价值更重要的是摄影而不是绘画而不是其它艺术门类的价值有些受宠若惊的感觉。随之而来的问题，买方决定的卖相会让一部分盲目跟风者或尚有才华者在经济的围攻下，丧失个体对艺术的基本良知。因商业俗化了艺术的基本追求，并将这追求俗化成一种作坊式的媚市场行为，这无疑会给摄影艺术的创作埋下不小的隐疣。
此外的问题是，大量作品在不计价值匆匆卖掉后，造成了影像市场的价目混乱和作品档次的良莠不齐。在798与几个摄影师交谈中，不少人都以今年卖了几张沾沾自喜而全然未考虑作品日后更高的价值空间。一时间，不少朋友都以“卖了吗？”为问候用语。这不能不让我想起，农村起早赶集的菜农，散集后打招呼的用语“卖了吗？”“卖完了吗？”作为艺术类型，若是全体从业者，以市场为导向，以畅销为基准，以盈利为目的，我看这些作品的本身意义和那些丰乳肥臀的美女挂历毫无二致了。